バレエの腕のポジションの名前と番号！覚えておきたい基本のポジションを解説

バレエのレッスンで必ず出てくる腕のポジション。先生は当たり前のように「アン・バー」「アン・ナヴァン」「アン・オー」や「第一ポジション」「第二ポジション」といった名前や番号を指示しますが、習い始めのうちは混乱しやすい部分です。
本記事では、クラシックバレエで使われる腕のポジションの名前と番号を、初心者にも分かりやすく体系的に整理して解説します。教室やメソッドによる違いにも触れながら、レッスンですぐに役立つ覚え方や実践のコツまで詳しくお伝えします。

バレエ 腕のポジション 名前 番号をまず整理しよう

バレエの腕のポジションは、足のポジションと同じく、名前と番号で体系化されています。ですが、発音がフランス語であったり、教室によって呼び方が少し違ったりするため、最初にしっかり整理しておかないと混乱しやすい分野です。
ここでは、バレエ 腕のポジション 名前 番号の全体像をつかみ、どのような分類があるのか、どこまで覚えておけばレッスンで困らないのかを明確にしていきます。

基本的なクラシックバレエでは、腕のポジションは大きく「下・前・上・横」の４方向と、そこから派生する中間ポジションで構成されます。さらに、ロシア系（ワガノワ）、フランス系、ロイヤルアカデミーオブダンス（RAD）など、メソッドによって番号のつけ方や分類が異なります。
そのため、単に番号だけで覚えるのではなく、「どういう形が基準なのか」「自分が習っているメソッドではどう呼ぶのか」を理解しておくことが大切です。この章では、後の詳細な説明の前提となる基礎概念を整理していきます。

腕のポジションの基本概念と役割

腕のポジションは、単に見た目を美しく見せるためだけのものではなく、身体の引き上げや重心のコントロール、方向感の提示など、多くの機能的な役割を持っています。腕が正しい位置にあることで、上体が安定し、足の動きが格段に踊りやすくなります。
特に初心者は、足の動きに集中するあまり腕が緩んだり、力が入りすぎて肩が上がったりしがちです。正しいポジションの理解は、余計な力みを減らし、音楽的なニュアンスを表現するための土台にもなります。

また、腕のラインは観客から最も目に入りやすい部分の一つであり、同じテクニックレベルでも、腕の使い方次第で印象が大きく変わります。基本ポジションを正しく理解し、そこから動きの流れを作ることで、踊り全体の完成度が一段と高まります。

メソッドによって異なる番号体系を理解する

バレエ教育には、ワガノワ・メソッド、フランス学派、イタリア系、RADなど、いくつかの代表的なメソッドがあり、それぞれで腕のポジションの番号の付け方や呼び名が異なります。例えば、あるメソッドでは「アン・バー」は番号に含まれず、別のメソッドでは第一ポジションとして扱われる場合もあります。
そのため、「第一ポジション」と聞いたときに、教本によって指している腕の形が違うことがある、という点を知っておくことが重要です。

実際のレッスンでは、先生が自分のメソッドに沿って指示することが多いため、通っているスタジオの方針に合わせて覚えるのが実用的です。ただし、将来的に他のスタジオや海外のワークショップに参加する可能性がある場合、違いをざっくりと把握しておくと応用が利きます。この記事では、最も一般的な分類を軸にしつつ、メソッドの差異にも触れていきます。

名前と番号をセットで覚えるべき理由

腕のポジションは、フランス語の名称（アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オーなど）と番号の両方が使われます。レッスンによっては名前で指示される場合もあれば、振付家によっては番号で指示することもあります。そのため、どちらか片方だけでなく、両方をセットで覚えておくことが実践的です。
特に、作品リハーサルでは「二番の腕から五番に通して」など、素早い指示が飛び交うことが多く、瞬時に形がイメージできるかどうかで、進行のスムーズさが変わります。

また、動画や解説書など、学習の媒体によって表記が異なるため、両方を理解しておくことで情報源を選ばずに学習を続けられます。この記事では、名称と番号を対応させた表や説明を多用し、記憶に残りやすい形で整理していきます。

バレエの腕の基本ポジションの名前と意味

ここからは、バレエの腕の基本ポジションの名前と、その意味・ニュアンスについて詳しく見ていきます。フランス語の発音は最初はとっつきにくく感じますが、意味を理解すると身体感覚と結びつき、覚えやすくなります。
多くの教室で共通して使われるのが、「アン・バー（en bas）」「アン・ナヴァン（en avant）」「アン・オー（en haut）」「ア・ラ・スゴンド（à la seconde）」といった用語です。これらは腕の高さや方向を示す言葉であり、足のポジションとは独立して指示されることも多いです。

名前を丸暗記するのではなく、「バ」「ヴァ」「オー」「スゴンド」といった音のリズムで覚えると、音楽と一緒に自然に口から出てきます。この章では、それぞれの言葉の意味と、日本の一般的なバレエ教室での理解のされ方を解説していきます。

アン・バー（en bas）とは何か

アン・バーは、直訳すると「下に」という意味を持ちます。バレエでは、腕を体の前で下げたポジションを指し、手首から指先までが柔らかくカーブを描き、お腹の前を包み込むような形になります。肘は決してロックせず、軽く丸みを帯びた感覚を保ちます。
見た目としては「腕を下に下ろしている」のですが、重さを抜いて垂らすわけではなく、背中と胸の筋肉で支えている点が大切です。首や肩に力みが出やすい初心者は、アン・バーの時に特に肩が上がらないよう注意が必要です。

また、アン・バーは多くの動きの始まりと終わりに使われる、いわば「ニュートラルポジション」です。ポールドブラ（腕の運び）で、アン・バーからアン・ナヴァン、アン・オーへと流れるように通過させることで、腕のラインの統一感が生まれます。日常動作と大きく違う形ではないため、バレエ初心者が最初に身体で理解しやすいポジションでもあります。

アン・ナヴァン（en avant）の意味と位置

アン・ナヴァンは「前に」という意味を持ち、腕を体の前に丸く構えたポジションを表します。多くの教室では「一番の腕」と呼ばれることもあり、バレエらしい丸いラインの象徴的な形です。手はみぞおちや胸の前あたりの高さに置かれ、腕全体で楕円を描くように意識します。
このとき、指先は自分の中心（みぞおちや胸骨のライン）に向かいすぎず、わずかに外へ開いた感覚を持つと、肩が入り込まず、デコルテが美しく見えます。肘は軽く持ち上げ、手首よりほんの少し高い位置に保つと、ふにゃりとした印象にならず、上体の引き上げも感じやすくなります。

アン・ナヴァンは、回転の準備や、アダジオのポーズで頻繁に用いられる重要なポジションです。足のポジションがどの形であっても、アン・ナヴァンで腕を安定させられると、バランス全体が安定します。また、作品によっては、アン・ナヴァンの高さや丸みを微調整してキャラクター性を出すこともあります。

アン・オー（en haut）の特徴と注意点

アン・オーは「上に」という意味で、腕を頭上に丸く掲げたポジションを指します。バレエのポーズ写真でもよく見かける、非常に象徴的な形です。腕は頭の真上ではなく、やや前方にかぶせるように構え、手のひらは向かい合うか、わずかに内側を向けます。
重要なのは、肘と手首をほどよく丸く保ち、首のスペースをつぶさないことです。肩が耳に近づかないよう、肩甲骨を背中側に引き下げ、あくまでも伸び上がる軸を感じながら腕を持ち上げます。頭の真横や後ろに腕が行き過ぎると、背中が反りすぎたり軸が崩れたりしやすいので注意が必要です。

アン・オーは、ジャンプの着地や回転のフィニッシュ、アラベスクの上半身の変化など、ダイナミックな場面で多用されます。その一方で、手先だけで上げてしまうと腕が硬く見えやすく、ポールドブラ全体の流れが止まってしまいます。体幹から腕をつなぐ意識を持ち、アン・バー、アン・ナヴァンとの連続の中で自然に通るアン・オーを目指しましょう。

ア・ラ・スゴンド（à la seconde）と横のライン

ア・ラ・スゴンドは「二番の位置に」「横へ」といった意味を持ち、腕を左右に開いたポジションを指します。足の二番ポジションと同様に、身体の左右に横方向への広がりを感じる形で、空間を大きく使うバレエらしいラインを生み出します。
腕は完全な一直線ではなく、わずかに前方にカーブさせ、手首から指先にかけても柔らかな弧を描きます。肘は下がりすぎず、肩より少し低い程度のラインを保ちます。掌は正面やや内側に向け、脇の下に空間を作ると、上半身がつぶれず、呼吸もしやすくなります。

ア・ラ・スゴンドは、バットマンやグランジュテなど、多くのテクニックの中で基準となる腕の形です。ここで腕が後ろに引けてしまうと、胸が開きすぎてお腹が抜け、バランスを失いやすくなります。腕の付け根は背中側から、指先は遠くの一点に届くようなイメージで、無理に遠くへ広げようとせず、体幹から自然に伸びたラインを追求しましょう。

バレエの腕のポジションの番号（第一〜第五）

次に、多くのメソッドで用いられる「第一ポジション〜第五ポジション」といった番号による腕の分類を見ていきます。腕の番号は、先ほど説明したアン・バー、アン・ナヴァン、アン・オー、ア・ラ・スゴンドなどと対応させて覚えると理解しやすくなります。
ただし、メソッドによって「第一」がどの位置を指すかが異なる場合があるため、ここでは代表的な対応関係を表で整理した上で解説します。通っている教室の説明と見比べながら、自分の学んでいる体系に置き換えて読むと理解が深まります。

以下は、国内の多くのバレエ教室で採用されていることが多い対応例です。

なお、アン・バー（下のポジション）は、「準備のポジション」や「基準位置」として扱われ、番号に含めない場合もありますが、実際のレッスンでは最も多く通過する形の一つです。

第一ポジションの腕：どの高さで構えるか

第一ポジションの腕は、体の前で丸く構える、いわばアン・ナヴァンに相当する形です。高さはみぞおちから胸の中間あたりが標準で、肘と手首が同じカーブのライン上にあることが理想とされます。手のひらは自分の胸の方へやや向き、指先同士は軽く向かい合いますが、完全にくっつける必要はありません。
重要なのは、腕全体で大きな卵型を描くような意識を持つことです。肘が下がり過ぎるとラインが崩れ、逆に上がり過ぎると肩が緊張してしまいます。自分の視界の端に、手の甲がわずかに見える位置を目安にすると、ちょうどよい前傾と高さを保ちやすくなります。

第一ポジションは、アダジオやポールドブラの基点として頻繁に使われます。また、プリエからの立ち上がりやターンの準備にも多く登場します。初心者のうちは、鏡の前で何度も腕だけの第一ポジションを確認し、肩や首に余計な力が入っていないか、自分の癖を早めに自覚しておくことが上達への近道です。

第二ポジションの腕：開きすぎと下がりすぎに注意

第二ポジションの腕は、ア・ラ・スゴンドとしても知られる、左右に開いた形です。ここでのポイントは、「真横にぴんと張る」のではなく、前方にわずかにカーブさせて「自分の周りに大きな円を描く」ような感覚を持つことです。肘は肩よりやや低い位置に保ち、手首と指先も同じカーブの線上に揃えます。
多くの初心者が犯しやすいミスは、腕を後ろに引きすぎてしまうことです。これにより胸が開き過ぎ、腰が反り、腹筋の支えが抜けた状態になりがちです。手が自分の視界から完全に消えてしまうほど後ろにある場合は、前方に少し戻してあげると、体幹とのつながりが感じやすくなります。

逆に、腕が下がりすぎるとラインがだらしなく見え、上体が重く感じられます。肘から手首にかけて、軽く風船で引き上げられているイメージを持ち、脇の下には常に小さなボール一つ分の空間があるように保ちましょう。鏡を使って、耳・肩・肘・手首のラインが、横から見て美しいカーブになっているかを定期的に確認すると、第二ポジションの質が安定してきます。

第三ポジションの腕：非対称のバランス感覚

第三ポジションの腕は、片方の腕を第一ポジション（前）、もう片方の腕をアン・オー（上）に置いた非対称の形です。これは、主にフランス系や一部のメソッドで明確に教えられることが多く、日本の教室では積極的に番号として使わないケースもありますが、ポーズやポールドブラの途中で頻繁に現れる形です。
このポジションでは、左右の腕の高さが異なるため、上半身のバランスを取るのが難しくなります。そのため、どちらか一方に体重や意識が偏らないように、体幹の中心軸を強く意識することが重要です。上の腕はアン・オーと同じく首をつぶさず、下の腕は第一ポジションの高さを保ちながら、両方が一つの楕円の一部を形作っているような感覚を目指します。

第三ポジションは、ワルツやアダジオなど、優雅なポールドブラでよく使われます。振付によっては、上の腕と下の腕を入れ替える変化もあり、その際にラインが崩れないよう、アン・バーから通過させるルートを常に意識しておくとスムーズです。非対称であるがゆえに、身体の左右差が顕著に表れるポジションでもあるため、自分の苦手な側を重点的に練習すると、全体の安定感が向上します。

第四ポジションの腕：メソッドによる解釈の違い

第四ポジションの腕は、メソッドによって大きく解釈が分かれる部分です。ある体系では、「片腕がアン・ナヴァン、もう片腕がアン・オー」の組み合わせを第四と呼び、別の体系では、「片腕がアン・ナヴァン、もう片腕がア・ラ・スゴンド」または「片腕が上、もう片腕が前」を第四と定義します。
そのため、自分の教室で「第四ポジション」と指示されたときに、どの形を指しているのかを必ず確認しておくことが重要です。番号だけで判断しようとすると混乱の元になるので、「第四＝このラインの組み合わせ」と、視覚的なイメージで覚えるのがおすすめです。

いずれの場合でも共通しているのは、第三ポジションと同様に非対称のポジションであるという点です。特に、前と上の組み合わせでは、上の腕に意識が行き過ぎて肩が上がり、前の腕がおろそかになりやすい傾向があります。どちらか一方を主役にしつつも、もう一方の腕が必ず全体の楕円の一部として機能していることを意識することで、線の途切れないポールドブラが実現できます。

第五ポジションの腕：クラシックらしさの象徴

第五ポジションの腕は、両腕を頭上に丸く掲げた形で、アン・オーとほぼ同義として扱われます。クラシックバレエらしい華やかさと気品を象徴するポジションであり、多くのポーズ写真や作品のクライマックスシーンで登場します。
このポジションでは、腕の丸みと頭との距離感が非常に重要です。腕が頭に近すぎると窮屈な印象になり、逆に離れすぎると上半身と切り離されたように見えてしまいます。指先が視界の上端あたりにうっすら見える程度の位置を保つと、バランス良く見えることが多いです。両腕がミニ冠のように頭を囲んでいるイメージを持つと、ラインがまとまりやすくなります。

第五ポジションは、ジャンプやターンのフィニッシュに多用されるため、疲れている時ほど腕が下がったり、肩が上がったりしがちです。基礎レッスンの段階から、アン・バー、第一、第二、第三、第四を通って第五へと、常に同じ質のラインを保つ訓練をしておくと、本番の舞台で大きな差となって表れます。シンプルなバー・レッスンの中でも、第五での呼吸、首の付け方、視線の方向を丁寧に確認しておくと良いでしょう。

アン・バーから第五までのポールドブラ（腕の運び）

腕のポジションは静止した形としてだけではなく、ポールドブラと呼ばれる「運びの流れ」として理解することが非常に重要です。同じ第一ポジションでも、アン・バーからどのように通ってきたかによって、見え方やニュアンスが大きく変わります。
ここでは、アン・バーから第五ポジションまでの基本的なポールドブラの流れと、その際に意識しておきたいポイントを解説します。実際のレッスンで行うシンプルなバー・ポールドブラを想定しながら読むと、動きと説明が結び付きやすくなります。

ポールドブラでは、腕だけを動かすのではなく、頭や上体、肩甲骨など、全身が連動していることが大切です。音楽のフレーズを感じながら、腕のポジションを「点」ではなく「線」として捉える視点を養っていきましょう。

アン・バーから第一・第二へつなぐ流れ

ポールドブラの基本は、アン・バーから第一ポジション、第二ポジションへと滑らかに腕を運ぶ動きです。アン・バーから第一へ移るときは、肘が先にわずかに持ち上がり、手首と指先があとからついていくような順番を意識します。腕全体で丸く大きな弧を描きながら、胸の前でふんわりと卵を抱えるような第一に到達します。
第一から第二への移行では、腕が前に押し出されるのではなく、自分の中心線から左右へ「開花する」ようなイメージを持つと自然に見えます。肘が落ちないように、肩甲骨から外側に向かって横へ伸ばしていき、途中で手首が折れ曲がらないよう注意します。指先が空間を撫でるように移動し、ア・ラ・スゴンドで美しい横のラインが完成します。

この一連の流れで重要なのは、どの瞬間も腕のどこかが「止まらない」ことです。アン・バーから第一、第一から第二へと、常に柔らかな動きが続いている状態を保つために、音楽のカウントに合わせて、1カウントごとではなく8カウント全体で一つの大きな弧を描いているように意識してみましょう。

第二から第三・第四・第五へと発展させる

第二ポジションから上方向のポーズへ発展させるときは、片腕または両腕を通して第三、第四、第五のポジションに移行します。例えば、右腕を第二から第五へ持ち上げる場合、腕を後ろに引き上げるのではなく、常に自分の視界の中、やや前方を通すことが重要です。肘がわずかにリードし、手首と指先が遅れてついていくことで、滑らかなラインが生まれます。
片腕だけを上げて第三、第四を作る場合も同様に、アン・バーや第一を経由する意識を持つと、関節に負担をかけずに済みます。第二からいきなり真上に振り上げるような動かし方は避け、円弧を描きながら前方にかぶせていくイメージを持ちましょう。

両腕を同時に第五に持っていく際には、体幹の引き上げと同期させることが不可欠です。足で床を押し、背骨を長く伸ばしながら、腕が上へ導かれていくように動かすことで、上半身と腕の動きがひとつにつながります。肩甲骨が背中の下の方へスライドしながら、胸が縦に開いていく感覚を大切にし、首の周りには常に余裕の空間を保ってください。

ポールドブラで意識したい首と上体の連動

ポールドブラを美しく見せるためには、腕だけでなく、首と上体の動きが連動していることが欠かせません。例えば、腕がアン・ナヴァンに上がるときには、視線と首も自然に前方やわずかに斜め上へ導かれます。第二から第五へ向かうときには、胸が上へ縦に伸び、頭のてっぺんが天井に引き上げられていくような感覚を同時に作ります。
首の向きと傾きは、腕のラインを補完する役割を持っています。右腕が上がる場合には、わずかに右斜め上へ視線を送ることで、左右のバランスと動きの方向性が明確になります。ただし、首だけを大きく動かしすぎると、体幹とのつながりが途切れやすいため、背骨全体で上体をコントロールしながら、首はその延長上で自然に動くよう意識することが大切です。

また、ポールドブラでは呼吸も重要な要素です。腕が上がるときには自然に吸い、下がるときには吐くといったリズムを意識すると、動きに流れと音楽性が生まれます。固くなりがちな初心者ほど、腕の形だけに意識が集中しがちですが、首・上体・呼吸を一体として感じながら練習することで、ポールドブラ全体の質が飛躍的に向上します。

メソッド別：バレエの腕の番号の違い

ここまで一般的な理解をベースに説明してきましたが、実際にはメソッド（流派）によって腕の番号の付け方が異なります。同じ「第一ポジション」という言葉でも、ワガノワではアン・ナヴァンを指し、別の体系ではアン・バーが第一とされることもあります。こうした違いをざっくりと把握しておくと、教本や海外の解説動画を見たときに混乱しにくくなります。
この章では、代表的なメソッドごとの腕のポジションの特徴と、番号体系の違いを簡潔に整理します。なお、細部は教室や教師によっても違いがあるため、最終的には自分の先生の説明を優先しつつ、参考情報として活用してください。

ワガノワ・メソッドにおける腕の番号

ロシアのワガノワ・メソッドでは、腕のポジションが非常に体系的に整理されており、特にアン・ナヴァン（前）の高さに細かい段階が設けられています。一般的には、アン・バー（準備）、第一（低い前）、第二（横）、第三（高い前）、第四、第五（上）といった形で整理されますが、日本のレッスン現場では「アン・ナヴァン」とまとめて呼ばれることも少なくありません。
ワガノワの特徴は、腕の丸みと肩甲骨の使い方に強いこだわりがある点です。腕が決して単独で動かず、必ず背中の筋肉と連動していることが重視されます。そのため、番号で形を暗記するだけでなく、ポールドブラの練習を通じて、背中で腕を支える感覚を徹底的に身につけることが求められます。

また、ワガノワでは、アン・ナヴァンの高さが低い位置（胸の下）から高い位置（顔の前）まで段階的に設定されており、それぞれの段階に番号が対応する場合もあります。日本の教室でこの細分化がそのまま導入されているケースは多くありませんが、ワガノワ系の先生のもとで学ぶ場合は、この高さの違いを意識しておくとよりスムーズにレッスンについていくことができます。

フランス学派・RADでの呼び方の違い

フランス学派やロイヤルアカデミーオブダンス（RAD）では、腕のポジションの名前や番号付けがワガノワとは異なります。例えば、フランス系ではアン・バーが第一ポジションとされ、アン・ナヴァンが第二、ア・ラ・スゴンドが第三、アン・オーが第五、といった具合に整理されることがあります。そのため、同じ「第一ポジション」でも、ワガノワ系とフランス系では示す形が違うという現象が生じます。
RADでは、教育カリキュラムのレベルごとに腕のポジションが段階的に導入され、試験のシラバスに合わせた呼称や番号が採用されています。特に子ども向けの導入段階では、「プリパレーション」「ブローバン」「アン・バ」「アン・アヴァン」など、理解しやすい高さの区分と名前が用いられる傾向があります。

海外の教本や動画を参考にする際には、自分が現在学んでいる体系との違いに注意し、「腕の形そのもの」をよく観察して理解することが大切です。番号だけを追いかけると混乱しやすいため、「この動画の第一は、自分のメソッドではアン・バーに当たるな」といった形で、頭の中で翻訳しながら見ると整理しやすくなります。

教室ごとのローカルルールとの付き合い方

実際のバレエ教室では、厳密なメソッドに基づいた呼称だけでなく、その先生独自のローカルルールや簡略化された呼び方が存在することも少なくありません。例えば、「準備のポジション」「一番の腕」「二番の腕」「オープンの腕」「上の腕」といった、子どもにも分かりやすい日本語表現が混在して使われることもよくあります。
こうした場合、最も重要なのは、その教室の中で先生が何を指しているかをきちんと理解することです。もし不安がある場合は、「先生の言う一番の腕は、アン・ナヴァンの高さで合っていますか」といった形で確認しておくとよいでしょう。

将来的に別の教室や海外でレッスンを受ける可能性がある場合でも、一つの教室で使われている体系をまずしっかり身につけておけば、別の体系に移る際に対応関係を整理しやすくなります。一度「腕の形」と「身体の使い方」が身についていれば、名称や番号が変わっても応用は容易です。名前と番号に縛られすぎず、最終的には「自分の身体で覚える」ことを優先して学んでいきましょう。

初心者が腕のポジションを覚えるコツ

腕のポジションは、名称・番号・形・身体感覚と、多くの情報を同時に処理しなければならないため、初心者にとってはハードルが高く感じられることもあります。しかし、いくつかのコツを押さえれば、効率よく、かつ楽しく覚えていくことができます。
この章では、バレエを始めたばかりの方や、基礎を見直したい経験者に向けて、腕のポジションの効果的な覚え方、練習の工夫、よくある間違いの修正ポイントをまとめます。日々のレッスンや自宅練習の参考にしてください。

名称と番号をペアで覚える練習法

腕のポジションの名称と番号をペアで覚えるには、視覚・聴覚・身体感覚の三つを同時に使うと効果的です。例えば、自宅の鏡の前で、アン・バー、第一、第二、第三、第四、第五と順番にポジションを取りながら、声に出して名前と番号を唱える方法があります。「アン・バー、準備」「アン・ナヴァン、第一」「ア・ラ・スゴンド、第二」「アン・オー、第五」といった具合に、セットで言う習慣をつけると記憶に残りやすくなります。
また、ノートに自分なりの簡単なイラストを書き、下にフランス語名と番号を書き添えておくのもおすすめです。視覚的なメモを作ることで、頭の中で腕の形がイメージしやすくなります。レッスンの前後にさっと見返すだけでも、復習の効果があります。

可能であれば、スマートフォンなどで自分の腕のポジションを撮影し、その画像に名称と番号をメモしておくと、正しいラインとの違いを客観的に確認できます。録画を見ながら、「このとき先生は第一と呼んでいたが、自分の教室ではアン・ナヴァンに当たる」といった形で関連づけて整理すると、理解が一層深まります。

鏡を使ったセルフチェックのポイント

腕のポジションを正しく保つには、鏡を有効に活用することが重要です。ただし、単に「形が合っているかどうか」だけを見るのではなく、いくつかのチェックポイントを意識しながら確認することで、質の高い練習ができます。
チェックの際は、次のような項目を順番に見るとよいでしょう。

• 肩が上がっていないか（耳との距離に余裕があるか）
• 肘の高さが適切か（下がりすぎ・上がりすぎになっていないか）
• 手首が折れすぎていないか（腕のカーブと一体になっているか）
• 指先が緊張しすぎていないか（自然な長さと方向が保たれているか）
• 首とデコルテが美しく見えるか（窮屈さがないか）

これらを全て一度に確認しようとすると大変なので、今日は肩、明日は肘、といった具合に、テーマを一つか二つに絞って見ると負担が少なくなります。レッスン中に先生から注意されたポイントをノートに書き留め、次回のセルフチェックのテーマとして設定するのも有効です。

よくある間違いと修正のヒント

初心者が腕のポジションで陥りやすい間違いとしては、肩が上がる、肘が落ちる、手首が折れる、腕が後ろに引ける、といったパターンが代表的です。これらを修正するためには、単に「下げる」「上げる」といった表面的な指示ではなく、身体のどの部分をどう意識すればよいのかを理解することが大切です。
例えば肩が上がる場合は、肩そのものを下げようとするのではなく、肩甲骨を背中の下の方へスライドさせる意識を持つと、首まわりに自然な空間が生まれます。肘が落ちる場合は、脇の下に小さなボールを挟んでいるイメージを持ち、そのボールを潰さないようにすることで、肘の適切な高さを維持しやすくなります。

手首が折れてしまう人は、指先から肘まで一本の柔らかなリボンが通っていると想像し、そのリボンが途切れないようにカーブを描くことを意識してみてください。腕が後ろに引ける場合は、鏡で横から自分を観察し、手が常に自分の視界の端にうっすら見える位置を目安に調整します。少しずつでも改善を重ねていくことで、腕のポジション全体の質が確実に向上していきます。

まとめ

バレエの腕のポジションは、アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オー、ア・ラ・スゴンドといった名称と、第一〜第五といった番号が組み合わさって構成されています。メソッドによって番号の対応関係は異なりますが、形そのものと身体の使い方を理解しておけば、名称や番号が変わっても柔軟に対応できます。
特に重要なのは、腕のポジションを静止した「形」としてだけではなく、ポールドブラとしての「流れ」として捉えることです。アン・バーから第五まで、常に肩と首に余裕を保ち、背中と体幹で腕を支える意識を持つことで、ラインが格段に美しくなります。

初心者のうちは、名称と番号をペアで声に出して覚え、鏡を使ったセルフチェックを習慣化することが上達の近道です。よくある間違いを一つずつ修正しながら、自分の身体に合ったバランスの良いポジションを探っていきましょう。腕のポジションが安定してくると、バー・センター・バリエーションのすべての動きが踊りやすくなり、バレエ全体の表現力も大きく広がります。