バレエのパッセとは？意味とバランスを取るコツを解説

バレエのレッスンで必ず出てくるパッセ。片脚でバランスを取るあのポーズですが、意味や正しい形があいまいなまま、何となくで行っている方も多いです。
本記事では、パッセの正しい意味や使われ方から、軸がぐらつく・膝が開かないなどの悩みを解消するコツまで、専門的に分かりやすく解説します。はじめて習う方から、大人リターン組、指導者の方まで、今日からレッスンで使える具体的なポイントを紹介します。

バレエ パッセ 意味 コツを総整理：まず知っておきたい基礎知識

パッセは、クラシックバレエだけでなく、ジャズダンスやコンテンポラリーなど、さまざまなジャンルの土台となる重要なポジションです。
片脚で立ち、もう一方の脚を膝の高さ付近まで引き上げて置く形は、シンプルに見えますが、正しく行うには体のアライメント、軸、ターンアウト、重心コントロールなど多くの要素が必要になります。

この見出しでは、パッセの意味と役割、そして上達するためのコツ全体像を整理します。最初に全体像をつかんでおくことで、後の詳細な解説やトレーニングの意図が理解しやすくなります。特に、なぜ先生が細かく注意するのか、どこを意識すると効率よく上達できるのかを俯瞰しておくことが重要です。

パッセはどんな動き・ポジションなのか

パッセは、フランス語で通る、通過するという意味を持ち、動きの中で脚がある地点を通過することから生まれた名称です。
クラシックバレエでは、軸脚で立ち、もう一方の足のつま先を軸脚の膝のあたり（もしくは足首やふくらはぎの高さ）に軽く添えるように引き上げたポジションを指します。

レッスン中には、パッセバランスのように静止ポーズとして練習することも多いですが、本来はピルエットやジャンプなど、さまざまなステップの途中に現れる通過ポジションです。つまり、きれいで安定したパッセができることは、回転やジャンプのクオリティと直結しています。

パッセがバレエ全体に与える影響

パッセが安定しているダンサーは、総じて軸が強く、回転技や片脚でのバランスに優れています。これは、パッセの練習が、体幹、股関節の安定、足裏の内在筋など、踊りに必要な筋群をまんべんなく鍛えるためです。
また、正しいパッセは体の縦ラインを整理し、姿勢を美しく見せる効果もあります。

逆に、パッセが崩れていると、ピルエットで回りきれない、プリエからの立ち上がりでぐらつく、アティチュードやアラベスクに移行したときに軸が流れるなど、多くの問題につながります。パッセは単なる一ポーズではなく、バレエテクニック全般を底上げする指標のような存在だと考えるとよいでしょう。

初心者がつまずきやすいポイントの全体像

初心者や大人から始めた方に多いのは、足の高さばかりを追いかけてしまい、骨盤が傾いたり、上半身がねじれたりするパターンです。
また、つま先が軸脚に強く押しつけられ、股関節が固まり、結果として太ももが疲れやすくなるケースもよく見られます。

他にも、膝が上がらない、脚が外に開かない、足首がぐらつく、軸脚のお尻が抜けてしまうなど、多くの人が共通して経験する課題があります。この記事全体では、これらを一つずつ分解し、どの筋肉を使い、どんな意識で立てばよいのか、実践的なコツとして整理していきます。

パッセの意味と種類：クラシックと他ジャンルでの違い

一口にパッセと言っても、クラシックバレエとジャズダンス、ジャズコンテンポラリー、さらにはストリートダンスの振付の中では、形や目的が少しずつ異なります。
まずは、クラシックの基本形をしっかり押さえたうえで、ジャンルによる使い分けを理解すると、レッスンや作品の中で混乱しにくくなります。

また、学校やメソッドによってパッセとルティレの用語の使い分けが異なる場合もありますが、ここでは一般的に広く使われている考え方に基づいて整理します。意味を正しく理解しておくことで、先生の指示がより具体的にイメージでき、練習の効率が上がります。

パッセの語源とバレエでの定義

パッセはフランス語の動詞パッセから来ており、通る、通過するという意味があります。バレエでは、足が前から後ろ、もしくは後ろから前へ通過するときに、軸脚の膝あたりを通ることから、この名前が付いています。
静止ポジションとして使う場合も、もともとは動きの中の一瞬を切り取った形だと理解すると、首や上半身の流れも意識しやすくなります。

よく混同される用語にルティレがありますが、多くのメソッドでは、パッセが通過ポジション、ルティレが静止した状態を指すとされます。一方で、どちらもほぼ同義として扱い、レッスン中に厳密に区別しない教室もあります。重要なのは、名称よりも、軸、ターンアウト、ラインの美しさを理解しているかどうかです。

クラシックバレエにおけるパッセの役割

クラシックバレエでは、パッセはピルエット、ピケターン、ジュテやアントルシャなど、多数のテクニックに組み込まれています。ピルエットでは、パッセの高さや位置、軸足との付け方が回転の安定とダブル以上のターンの成功を左右します。
また、アダージオでの静止パッセバランスは、体幹と足裏のコントロールを鍛える重要な練習です。

レッスンでは、バーでのパッセ、センターでのピルエットやアレグロの中で、反復して登場します。地味な練習に感じられるかもしれませんが、パッセが強いダンサーは、総じて踊り全体が安定して美しく見えるため、プロを目指すかどうかに関わらず、基礎として重点的に取り組む価値があります。

ジャズ・コンテンポラリー・他ジャンルとの違い

ジャズダンスやジャズコンテンポラリーでは、クラシックのパッセをベースにしながらも、骨盤の位置や上半身の使い方に自由度が増します。骨盤をあえてスクエアに保たず、少し前傾させたり、上半身をツイストさせたりする表現も一般的です。
また、つま先を軸脚に付けず、膝の高さまで上げて浮かせたクーデベとパッセの中間のような形を使うこともあります。

ハウスやロッキンなどストリート系のダンスにおいても、片脚を引き上げるポーズやターンの中で、パッセに近い形が多く登場します。ただし、クラシックほどターンアウトを強調せず、膝を前に向けたパラレルの形が主流です。ジャンルによる違いを理解し、必要に応じてクラシック的なパッセと使い分けることが、ケガの予防にもつながります。

正しいパッセの形：アライメントとポジションを徹底解説

パッセを美しく安定して行うには、全身のアライメントを整えることが不可欠です。上半身、骨盤、股関節、膝、足首、つま先、それぞれが適切な位置に収まることで、少ない力で長くバランスを保てるようになります。
ここでは、クラシックバレエで理想とされるパッセの基本形を、上から順番に細かく確認していきます。

自分のパッセが崩れている原因がどの部位にあるのかを知ることで、ただ回数をこなすのではなく、質の高い練習が可能になります。鏡でチェックする際のポイントとしても活用してください。

上半身と骨盤の位置

パッセに入るとき、多くの人が脚のことばかり気にして、上半身が置き去りになりがちです。理想的な上半身は、耳、肩、肋骨、骨盤が一本の縦ラインに揃い、胸が突き出たり、腰が反ったりしていない状態です。
みぞおちを軽く引き上げるような意識を持ちつつ、肩は下げて首を長く保ちます。

骨盤は、床に対してほぼ平行を保ち、前傾や後傾にならないようにします。引き上げ脚側の骨盤が一緒に上がってしまうと、脚は高く見えても軸が不安定になり、バランスを崩しやすくなります。骨盤は両側で水平を保ち、脚だけが股関節から外旋しながら持ち上がるイメージが重要です。

軸脚と引き上げ脚のポジション

軸脚は、膝をしっかり伸ばし、股関節からターンアウトした状態で床を押さえます。太ももの前だけに力を入れるのではなく、内ももとお尻の深層筋で骨盤を支える感覚を意識すると、長時間のバランスでも疲れにくくなります。
膝がゆるむと一気に重心が下がり、ぐらつきの原因になるため、伸ばす意識は常に必要です。

引き上げ脚は、股関節からターンアウトし、膝を横に開くように持ち上げます。つま先は軸脚の膝の高さか、教室やメソッドによっては足首・ふくらはぎの高さの場合もあります。大切なのは、膝が前に向かず、横またはやや外側を向いていることです。高さを無理に追いかけるより、上半身と骨盤のラインを崩さない範囲で安定した位置に保つことを優先しましょう。

足首・つま先・ターンアウトのチェックポイント

足首とつま先は、パッセの印象を大きく左右します。軸脚の足指はしっかりと床をつかむように広げ、土踏まずを落とさずに支えます。かかとに体重が乗りすぎるとぐらつきやすくなるため、母趾球と小趾球も均等に感じることが重要です。
引き上げ脚のつま先は、軸脚に軽く触れる程度で押しつけすぎないようにします。

ターンアウトは、足先だけで外にねじるのではなく、股関節から外旋させることがポイントです。内ももやお尻の奥に軽い緊張を感じながら、足先がその延長線上にあるイメージを持つとよいでしょう。無理なターンアウトは膝や足首の故障につながるため、現在の可動域の中で安定した外旋を目指します。

パッセでバランスを取るコツ：重心・体幹・イメージトレーニング

形を理解しても、実際にパッセで静止したり、ピルエットで安定して回るには、重心コントロールと体幹の使い方が重要になります。特に大人からバレエを始めた方や、筋力に不安がある方にとっては、バランスの取り方を理論的に理解することが上達の近道です。
ここでは、パッセでぐらつかないための具体的なコツを、シンプルなイメージとともに紹介します。

単に頑張って立つのではなく、重心位置や筋肉の使い方を変えるだけで、驚くほど楽にバランスが取れるようになることも多いです。レッスン中にすぐ試せるポイントとして活用してください。

重心をどこに置くかの考え方

パッセで安定する重心の位置は、軸脚の足裏中央からやや母趾球寄りのあたりにあります。かかとに乗りすぎると後ろに倒れやすく、逆に前に行き過ぎるとつま先立ちになってしまいます。
まずはバーにつかまりながら、足裏全体で床を押す感覚をつかみ、徐々に手を離しても同じ場所に重心を保てるように練習します。

上半身の重心は、みぞおちから頭頂にかけて、一本の軸を軽く上に引き上げるイメージを持つとよいでしょう。頭が前に出たり、顎が上がったりすると、わずかな体重のズレがバランスに大きく影響します。目線はまっすぐ遠くを見て、首の後ろを長く保つことが、微調整をしやすい姿勢につながります。

体幹の使い方とインナーマッスルの意識

パッセのバランスで大切なのは、腹筋を固めることではなく、体幹を全方向から引き寄せるように支えることです。お腹だけを強く締めると、呼吸が止まり、上半身が硬くなって逆にふらつきやすくなります。
おへそ周りを軽く内側に引き込み、肋骨を締めて背中側も同時に支えるイメージを持つと、360度から体幹が働きやすくなります。

また、骨盤底筋や背骨沿いの深層筋を意識すると、少ない力で軸を保てます。息を止めず、呼吸を続けながら、吸う息で背骨を長くし、吐く息でお腹と背中を寄せ合うような感覚を練習すると、動きの中でもブレにくい体幹が身につきます。

イメージトレーニングで安定感を高める方法

バランスは、筋力だけでなく、身体感覚やイメージによっても大きく向上します。例えば、軸脚を一本の太い木の幹、床に伸びる根としてイメージし、その上に上半身がまっすぐ伸びていると想像すると、下半身がどっしりと安定しやすくなります。
また、頭頂から天井方向に透明な糸で引き上げられているイメージを持つと、自然と姿勢が整います。

パッセで静止するときには、止まろうとするよりも、ほんの少しずつ回り続けている感覚を持つと、身体が微調整を続けやすくなります。鏡を見ながら行うだけでなく、目を閉じて足裏の感覚や体幹のわずかな揺れを感じ取る練習も、安定感を高めるのに有効です。

よくある悩み別 パッセ上達のコツとエクササイズ

パッセに関する悩みは人それぞれですが、多くの人に共通するパターンがあります。ここでは、レッスン現場で特に多く聞かれる悩みをタイプ別に整理し、それぞれに合わせた上達のコツと、自宅でもできる簡単なエクササイズを紹介します。
気になる項目から読み進めて、自分に合った対策を見つけてください。

問題を漠然と捉えるのではなく、なぜそうなるのか、どの筋肉や関節が関わっているのかを理解すると、短期間でも改善しやすくなります。無理に回数をこなす前に、基礎的なエクササイズを取り入れることが、結果的には近道です。

ぐらつく・止まれないときの対処法

パッセでぐらついて止まれない場合、多くは足裏の接地と軸脚の使い方に原因があります。まずはバーや椅子につかまり、軸脚だけで立つ練習から始めましょう。足指を軽く開き、母趾球・小趾球・かかとの三点で床を押す感覚をつかみます。
次に、引き上げ脚を低い位置（足首あたり）に置き、重心が大きく動かない範囲で静止できるか確認します。

どうしてもぐらつく場合は、視線が落ちていないか、頭が前に出ていないかをチェックします。目線を少し高めに、遠くに定めるだけでも、バランスが安定することがあります。また、短時間でよいので、毎日20秒程度のパッセバランスを数セット行うと、神経系がバランスに慣れ、自然と止まりやすくなります。

膝が上がらない・開かない場合のポイント

膝が上がらないと感じるとき、多くの人は太ももの前だけで脚を持ち上げようとしています。しかし、股関節の詰まりや、腸腰筋がうまく使えていないことが原因であることが多いです。仰向けになり、片脚をテーブルトップ（膝90度）に上げるエクササイズで、股関節を楽に曲げる感覚を養うと効果的です。
床での練習で股関節が自由になってくると、立位でのパッセもスムーズになります。

膝が開かない場合は、ターンアウトを足先だけで作っていないかを確認しましょう。仰向けになり、両脚を曲げた状態でひざを外に開く開脚のようなストレッチを行い、股関節から外旋する感覚を身につけます。無理に膝を外に押すのではなく、太ももの付け根からゆるやかに回す意識が大切です。

内ももや股関節が痛くなるときの注意点

パッセの練習で内ももや股関節が痛くなる場合、ターンアウトを無理に深く取り過ぎているか、つま先を軸脚に強く押しつけている可能性があります。痛みが出たら、すぐに高さを下げ、足先を軽く触れるだけにして、股関節に過度なストレスがかからないよう調整しましょう。
また、ストレッチ不足で筋肉が硬い状態で練習を続けると、炎症を起こしやすくなります。

レッスン前後には、股関節周り、内もも、臀筋のストレッチを丁寧に行い、筋肉と関節の滑りを良くしておくことが重要です。鋭い痛みや違和感が続く場合は、我慢して練習を続けず、専門家に相談するようにしてください。正しいフォームと適切な負荷であれば、パッセの練習はむしろ股関節の安定に役立ちます。

自宅でできるパッセ上達エクササイズ

自宅でもパッセを安定させるためのエクササイズは多くあります。壁に軽く手を添え、軸脚で立ちながらパラレルのパッセ（膝を正面に向ける形）を数秒キープし、そこから軽く外旋してクラシックのパッセに移行する練習は、股関節のコントロールに有効です。
足元は裸足、もしくは滑りにくい靴下で行うと、足裏の感覚が養われます。

さらに、ヨガマットなど柔らかい床での片脚立ち、目を閉じた状態での10秒バランスなども、足首周りや体幹の安定性を高めます。これらを毎日数分ずつ続けるだけで、レッスンでのパッセバランスが驚くほど楽になる人も少なくありません。無理に長時間行うのではなく、短時間を継続することがポイントです。

子どもから大人まで：年齢別のパッセ練習のポイント

パッセの上達には、年齢によって意識すべきポイントが異なります。子どもは柔軟性に恵まれていますが、体幹の安定や集中力に課題があり、大人は理解力が高い一方で、関節可動域や筋力、生活習慣の影響を受けやすい傾向があります。
ここでは、子ども、大人初心者、経験者・指導者それぞれに向けたパッセ練習のポイントを整理します。

自分や生徒の年齢や体の状態に合わせてアプローチを変えることで、無理なく、安全かつ効率的に上達を目指すことができます。特に大人バレエでは、焦らず段階を踏むことが、ケガの予防と長く続けるための鍵になります。

子どもの場合に意識したいこと

子どものパッセ練習では、高さや形の完璧さよりも、バレエを楽しいと感じることと、基本的な体の使い方を身につけることが重要です。長時間の静止バランスを強いるのではなく、ゲーム感覚でバランスを取る遊びを取り入れると、自然と足裏や体幹が鍛えられます。
例えば、音楽に合わせてパッセで3秒止まる、動物になりきって片脚立ちをするなど、工夫次第で練習の質が上がります。

また、成長期の子どもの関節はまだ不安定なため、過度なターンアウトや高すぎるパッセは避け、痛みや違和感がない範囲で指導することが大切です。指導者は、形だけを求めず、姿勢や呼吸、表情にも目を向け、全体として無理のないバランスが取れているかを確認するようにしましょう。

大人初心者が気をつけるべきポイント

大人からバレエを始めた方は、関節の可動域が限られていることや、日常生活の姿勢のクセがパッセにも影響していることを理解しておく必要があります。無理に若い頃のイメージやプロダンサーの形を真似するのではなく、自分の体が安全に取れる範囲のパッセを見つけることが重要です。
高さは低くてもよいので、骨盤と上半身のアライメントが崩れない位置で練習することを優先しましょう。

仕事や家事で前かがみの姿勢が多い人は、胸椎の伸展が難しく、パッセで反り腰になりやすい傾向があります。レッスン前に背中ほぐしや胸を開くストレッチを取り入れると、無理なく良い姿勢が作りやすくなります。また、大人は理解力が高いので、先生の説明を言葉として噛み砕き、自分なりのイメージを整理しておくと、短期間でも変化を実感しやすいです。

経験者・指導者向けの指導の工夫

経験者や指導者は、自身のパッセの質を高めることに加え、生徒一人ひとりの身体特性を見極めた指導が求められます。同じ注意をしても、股関節が柔らかい生徒と硬い生徒では反応が異なるため、抽象的な注意だけでなく、具体的な言葉やタッチ、補助を使い分けることが重要です。
例えば、股関節から回して、という指示に加え、太ももの付け根を軽くタッチして意識を促すだけでも理解が深まります。

また、バーでのパッセ、センターでの動きの中のパッセ、ジャンルをまたいだ応用など、段階的に難易度を上げるカリキュラム設計も効果的です。コンテンポラリーやジャズを教える場合でも、クラシックのパッセの原理をベースにしつつ、骨盤の傾きや上半身の自由度を調整して伝えることで、ケガの少ない指導につながります。

クラシックと他ジャンルのパッセ比較と使い分け

バレエ経験者がジャズやコンテンポラリー、ストリートダンスに進むケースは増えており、その際にパッセの感覚をどう使い分けるかが課題になることがあります。逆に、他ジャンルからクラシックに入る場合も、パラレル主体の体の使い方からターンアウトへの切り替えが必要です。
ここでは、ジャンルごとのパッセの特徴と、使い分けのポイントを整理します。

共通する基本原理を押さえつつ、目的に応じて形や重心の置き方を変えられるようになると、表現の幅が広がり、どのジャンルにも応用しやすくなります。

クラシック、ジャズ、コンテンポラリーの違い

クラシックバレエのパッセは、ターンアウトと縦のラインの美しさを重視します。骨盤はほぼ平行、上半身は引き上げられ、軸脚は真っ直ぐ床を押す形です。
ジャズでは、クラシックと同様の形を用いることもありますが、リズムや表現に合わせて骨盤を前傾させたり、上半身をツイストさせたりするなど、よりダイナミックな要素が加わります。

コンテンポラリーでは、あえて軸を崩したり、パラレルのパッセを使ったり、床との距離感を変えたりと、目的に応じて自由度が高くなります。以下の表は、典型的な違いを整理したものです。

ジャンルをまたいで踊るときの注意点

クラシックと他ジャンルを並行して学ぶ場合、同じパッセでも体の使い方を切り替える必要があります。クラシックのレッスン前後には、ターンアウトを意識したバーレッスンやストレッチを行い、股関節の外旋と骨盤の安定を優先します。
一方、ジャズやコンテンポラリーのクラスでは、パラレルでのスクワットや体幹のロールなど、自由度の高い動きで体を慣らしておくと、表現しやすくなります。

最も避けたいのは、どのジャンルでも中途半端な姿勢で踊ってしまうことです。今日はクラシックの軸とターンアウトを徹底する、今日はパラレル主体で床とのコンタクトを意識する、といったように、その日の目的を明確にしてからレッスンに臨むことで、体への負担も減り、上達も早くなります。

まとめ

パッセは、クラシックバレエの基礎ポジションであると同時に、ジャズ、コンテンポラリー、ストリートダンスなど、さまざまなジャンルに共通する重要な動きです。通過ポジションとしての意味を理解し、上半身と骨盤、軸脚と引き上げ脚のアライメントを整えることで、少ない力で美しく安定したパッセを取ることができます。
ぐらつきや膝が上がらないといった悩みも、原因を分解して考えれば、適切なエクササイズと意識の変更で改善していきます。

子どもから大人まで、年齢や体の状態に合わせたアプローチを取り入れ、ジャンルごとの使い分けを意識することで、パッセは踊り全体を底上げする強力な武器になります。今日のレッスンや自宅練習では、高さや形だけでなく、重心、体幹、イメージを大切にしながら、少しずつ自分の理想とするパッセに近づいていってください。継続的な練習と正しい理解が、安定した美しいバランスへの近道です。