バレエの足の形の名前と番号！基本ポジションの呼び方を紹介

バレエを始めると、最初に必ず出てくるのが足の形と番号付きのポジションです。しかし、第一ポジションから第五ポジションまで、名前と番号、さらにフランス語の呼び方まで出てきて混乱してしまう方も多いです。この記事では、クラシックバレエで使われる足の形の名前と番号、立ち方のコツ、よくある間違いまでを体系的に整理して解説します。大人から始めた方や他ジャンルのダンサーにも分かりやすく、今日からレッスンで意識できるポイントを具体的にお伝えします。

バレエ 足の形 名前 番号とは？基本ポジションを整理しよう

まず押さえておきたいのは、バレエでいう足の形の名前と番号が、世界共通の「言語」のような役割を持っているという点です。教師が「第五にして」「第一から始めて」と指示するとき、足の形と向き、重心の位置までがその一言に含まれています。ですから、足の形と番号をあいまいに覚えていると、振付やレッスンで細かい指示についていくのが難しくなってしまいます。

クラシックバレエの基礎となる足のポジションは、一般的に第一から第五までの5種類に整理されており、それぞれにフランス語の呼び方が対応しています。これらに、並足やパラレルなどの学習用ポジションや、オープンポジション、クロスポジションといった概念が加わることで、より多様な足の形を理解できます。この記事では、番号付きの5ポジションを軸にしながら、名称、フランス語表記、現場での言い回しまで含めて整理していきます。

足のポジションがバレエの基礎と呼ばれる理由

バレエでは、どんな高度な回転やジャンプも、必ずどこかのポジションを通過しています。例えば、ピルエットは第四または第五から回り、着地は第一または第五に戻ることが多いです。つまり、足の形と番号が正確でないと、回転軸がぶれたり、ジャンプの着地でバランスを崩しやすくなります。

足のポジションは、単なる形ではなく「体重の乗せ方」「骨の向き」「ターンアウトの使い方」までを含む技術の土台です。同じ第一ポジションでも、姿勢と重心を整えれば、センターでの安定感やアレグロ（速いステップ）の軽さが変わります。基礎をしっかり作っておくことで、後から振付だけが複雑になっても、身体の使い方に共通のルールを持ち続けることができます。

番号付きポジションと名称の全体像

足の基本ポジションは、一般に次の5つです。

• 第一ポジション（Premiere position）
• 第二ポジション（Seconde position）
• 第三ポジション（Troisieme position）
• 第四ポジション（Quatrieme position）
• 第五ポジション（Cinquieme position）

これに加えて、実際のレッスンでは「パラレル」「六番」「オープン」「クロス」といった呼び方も登場します。これらは番号として正式に数えない場合もありますが、足の形を理解するうえで欠かせない考え方です。

特に大人からバレエを始めた方や、ジャズやコンテンポラリーなど他ジャンルのダンサーは、パラレル（平行）とターンアウト（外向き）を行き来することで、動きの幅が格段に広がります。まずは5つの番号付きポジションと、それを支えるパラレルとの関係を、全体像として意識しておきましょう。

フランス語の呼び方と日本語の使い分け

クラシックバレエはフランスで体系化された歴史を持つため、足の形もフランス語で呼ばれることが多いです。レッスンでは「プルミエ」「ドゥジエム」「カトル」、あるいは「ファースト」「セカンド」「フォース」と英語読みする教師もいますが、日本語では第一ポジション、第二ポジションと表記するのが一般的です。

現場では、「第一」「第五」と番号だけで呼ぶことも多く、コンビネーションの説明では「右足前の第五から始めて」「オープンの第四に出して」など、番号と状態を組み合わせて指示されます。用語のバリエーションに戸惑う場合は、

• 数字は足のポジション
• フランス語はバレエ用語としての読み方
• オープン、クロス、前後、右足前などが補足情報

と整理しておくと理解しやすくなります。

第一〜第五ポジションの足の形と名前を詳しく解説

ここからは、第一から第五ポジションまで、それぞれの足の形、名前、重心の置き方を詳しく見ていきます。どのポジションも、ただ足先の形を真似するだけではなく、股関節からのターンアウト、膝とつま先の向き、骨盤と上半身の安定が密接に関係しています。写真がなくてもイメージできるように、ポイントを言葉で具体的に説明していきます。

バレエの足のポジションは、一見シンプルなようでいて、実は指先、土踏まず、かかと、足首、膝、股関節までをつなげる繊細なコントロールが求められます。最初は小さなターンアウトから始めても問題ありませんが、形の原則だけは早い段階で理解しておくと、その後の上達スピードが変わってきます。

第一ポジションの形と立ち方

第一ポジションは、両足のかかとをそろえ、つま先を左右に開いた形です。教本では180度開く図が載っていることもありますが、実際のレッスンでは、自分の股関節と膝が安全に保てる範囲で開くことが大切です。膝のお皿とつま先の向きがそろっていることが、ケガを防ぐための第一条件です。

立つときは、足の裏全体で床を押し、特に親指の付け根、小指の付け根、かかとの3点で土台を作ります。膝をロックせず、軽く伸ばしつつ上へ引き上げ、骨盤はまっすぐに保ちます。単に足先を外側へ捻るのではなく、太ももの付け根から外旋させるイメージを持つことで、安定したターンアウトが身についていきます。

第二ポジションの形と特徴

第二ポジションは、第一ポジションから両足を横に開いた形です。両足の向きは第一ポジションと同じく外向きですが、足幅はだいたい自分の足一足分から一足半分程度が目安とされます。足を開きすぎると、プリエで膝に負担がかかったり、重心が内側に落ちやすくなるため注意が必要です。

第二ポジションは、プリエやグランプリエ、シソンヌなど、多くの動きの基点になるポジションです。両足に均等に体重を乗せつつ、上半身を真上に引き上げることで、腰が落ち込まないようにします。バーを持たないセンターレッスンでも、第二ポジションで立てるようになると、足さばきやターンアウトの感覚が安定してきます。

第三ポジションはどう扱われている？

第三ポジションは、一方のかかとを、もう一方の足の土踏まずあたりにつけるポジションです。両足は外向きにターンアウトし、前になっている足のかかとが、後ろの足のアーチ部分にくる形になります。教本にはしっかり載っていますが、実際の現場では、子どもクラスの導入段階など、限定的に使われることが多いです。

多くのバレエ教室では、よりはっきりしたクロスの第五ポジションへ早めに移行することが多く、第三は「第五の準備形」として扱われることもあります。ただし、足を完全に交差させるのが難しい初心者や、子どもにとっては、第三ポジションが第五へのステップとして有効です。学び方としては、自分が通う教室やメソッドの方針に従うとよいでしょう。

第四ポジション（オープンとクロス）の違い

第四ポジションは、前後に開いた足の形で、「オープンの第四」と「クロスの第四」に分けて説明されることが多いです。基本的には、第五ポジションを前後に一足分ほど開いた形と考えるとイメージしやすいです。

オープンの第四では、前後の足が平行に開いた状態に近く、骨盤を正対させやすいのが特徴です。一方、クロスの第四は、前後の足がより交差しており、ピルエットなどの準備としてよく使用されます。どちらの場合も、前後の足にどう体重を配分するか、また、膝とつま先の向きをいかに揃えるかが、安定した立ち姿勢の鍵になります。

第五ポジションの完成形と難しさ

第五ポジションは、前の足のかかとと後ろの足のつま先がぴったり重なるように交差した、最もクロス度の高いポジションです。見た目は美しくエレガントですが、股関節の柔軟性と筋力、体幹の安定が求められるため、初心者にとっては難易度が高い形です。

第五ポジションを安全に練習するためには、「完璧な形」を急いで真似るのではなく、自分に合ったターンアウトの角度で段階的に近づけていくことが重要です。足先だけを無理にねじると、膝や足首に負担がかかります。教師の指導のもとで、バーを持ちながら、足の重ね方や重心の位置を確認していくとよいでしょう。第五が安定すると、ピルエットの入りやポールドブラの見え方が一段と洗練されてきます。

足の名前と番号を覚えるコツとフランス語表記

足の形と番号を覚えるには、ポジションそのものを暗記するだけでなく、「なぜその位置なのか」「どの動きとつながっているのか」を理解することが近道です。また、レッスンではフランス語の名称で指示が出ることも多いため、フランス語表記と日本語の対応関係を整理しておくと安心です。

ここでは、名前と番号の対応を一覧で確認しつつ、覚えやすくするための工夫や、レッスンで実際によく使われる言い回しを紹介します。言葉だけでなく、身体の感覚と結びつけて覚えることで、音楽がかかった瞬間に自然と足が動くレベルを目指すことができます。

日本語とフランス語の対応表

まずは、番号とフランス語の基本的な対応関係を整理しておきましょう。

教室によっては、英語読みでファースト、セカンド、サード、フォース、フィフスと呼ぶ場合もありますが、フランス語の響きになじんでおくと、ほかのバレエ用語を学ぶときにも役立ちます。

声に出して覚えるリズム練習

足のポジションは、頭の中で覚えるだけでなく、声と動きを合わせて練習すると定着しやすくなります。例えば、第一から第五までを、バーにつかまりながら順番にとり、「プルミエ」「ドゥジエム」と声に出して確認していきます。戻るときも「サンキエム」「カトリエム」と逆順でたどると、数字の感覚がしっかりと身体に入ってきます。

小さな子どものクラスでは、拍手や音楽に合わせてポジションを変えるゲーム形式で覚えさせることもよくありますが、大人の初心者にも同じ方法が有効です。鏡を見ながら、自分の足の形と名前を一致させる時間を作ることで、レッスン中の教師の指示を聞いた瞬間に、無意識に正しい形へと足を運べるようになります。

メモや図で整理する学習法

文字と図で整理するのが得意な方は、ノートに自分の足跡のイラストを描き、そこに番号やフランス語の名前を書き込む方法が役立ちます。右足と左足を色分けしたり、「右足前」「左足前」といった補足も記入しておくと、振付のメモにも応用しやすくなります。

また、スマホのメモアプリに「第一＝かかとをそろえて外向き」「第二＝第一から横へ一足分」など、自分なりの言葉で定義を書いておくと、通勤時間やレッスン前にさっと復習できます。実際にバーを持たない時間でも、頭の中で足のポジションをイメージしながら番号を唱えることで、理解が深まり、実際の動きがスムーズになっていきます。

バレエの足の形とターンアウトの関係

バレエの足の形は、すべてターンアウトという概念と切り離せません。ターンアウトとは、股関節から脚全体を外側に回旋させることを意味し、その結果として、第一ポジションや第二ポジションのような外向きの足が生まれます。ここを誤解して、足首や膝だけをひねってしまうと、ケガや痛みの原因になります。

足のポジションを安全に、美しく保つためには、自分のターンアウトの限界を理解し、その範囲内で最大限に美しいラインを作ることが大切です。無理な180度にこだわるのではなく、「股関節から開いているか」「膝とつま先が同じ方向を向いているか」を基準に考えることで、長く踊り続けられる身体づくりにつながります。

ターンアウトの正しい意識

正しいターンアウトは、股関節、太もも、お尻の筋肉を総合的に使って脚全体を外旋させることです。具体的には、お尻の奥の筋肉で床を軽く締めるような感覚と、太ももの付け根を外へ回す意識が大切です。足先だけを外に向けてしまうと、膝が内側に入りやすくなり、関節にねじれが生じてしまいます。

第一や第五ポジションで立つときは、自分が出せる最大限の安全なターンアウト角度を見極めながら、徐々に可動域を広げていくイメージで練習しましょう。教師から「もっと閉じていいよ」と言われることもありますが、それは形を小さくすることで、股関節から正しく開く感覚をつかませるための指導である場合が多いです。

よくある間違ったターンアウト

よく見られる間違いは、かかとを前に押し出すようにして、足首からターンアウトしてしまうパターンです。この状態では、膝のお皿が内側を向き、プリエをしたときに膝へ大きな負担がかかります。また、土踏まずがつぶれて内側に倒れ込むことで、足首を痛めるリスクも高まります。

もう一つの典型的な誤りは、「止まっているときだけ無理に開いて、動くとターンインしてしまう」ことです。ポジションの形を優先しすぎると、移動の途中で軸が不安定になり、結果的にラインも崩れてしまいます。常に、動きの中で股関節から外へ回し続けることを意識し、「止まっても動いても同じ方向へ脚が回旋している状態」を目標にすると安全です。

コンディショニングとストレッチのポイント

安全なターンアウトを支えるには、股関節周り、お尻、内ももの柔軟性と筋力が必要です。ストレッチでは、無理に膝を床へ押し付けるようなやり方を避け、呼吸を止めずにじっくりと筋肉の伸びを感じることが大切です。筋力トレーニングでは、クラムシェルやブリッジなど、お尻の外側や深層筋を鍛えるエクササイズが役立ちます。

また、足裏のアーチを保つフットエクササイズも重要です。タオルギャザーやドミングと呼ばれる足指のトレーニングを行うことで、第一から第五ポジションで床をしっかりと捉えられるようになります。自宅でのセルフケアと、レッスン前後のウォームアップ、クールダウンを組み合わせることで、怪我のリスクを抑えながら、美しいターンアウトを育てていくことができます。

六番ポジション（パラレル）と他ジャンルとの違い

クラシックバレエでは、第一から第五までのターンアウトポジションが基本ですが、現代の現場では「六番ポジション」「パラレル」と呼ばれる足の形も重要な役割を持っています。六番ポジションとは、両足をそろえて前に向けた並足の状態で、クラシックの教本では正式な番号として扱われないこともありますが、多くのダンサーが日常的に使用している実用的なポジションです。

ジャズダンス、コンテンポラリー、ヒップホップ、ハウスなど、他のダンスジャンルではパラレルの足が標準となるため、六番の感覚を理解しておくことは、ジャンルを横断して踊る現代のダンサーにとって非常に有益です。ターンアウトとパラレルを自在に行き来できることが、身体表現の幅を大きく広げてくれます。

六番ポジション（パラレル）とは

六番ポジション、あるいはパラレルとは、足先を前に向けたまま、両足をそろえて立つ形です。つま先と膝が正面を向き、足の内側のラインが平行になることから、パラレルと呼ばれます。立ち方としては、足幅をぴったりそろえる場合と、腰幅程度に開いて立つ場合があり、用途によって使い分けられます。

六番は、バーレッスンのはじめに姿勢を確認する基準として使われることも多く、骨盤の位置や背骨の伸び、足裏の重心を整えるのに適したポジションです。ターンアウトで崩れた感覚をリセットしやすいため、基礎トレーニングでも重宝します。

クラシックとジャズ・コンテンポラリーの足の使い分け

クラシックバレエでは、基本的にターンアウトのポジションが中心で、パラレルは補助的に使われます。一方、ジャズダンスやコンテンポラリーでは、パラレルがニュートラルなポジションとされ、必要に応じて外向きのラインを取り入れる形が一般的です。

例えば、ジャズのターンイン・ターンアウトの切り替えや、コンテンポラリーのフロアワークでは、パラレルの安定感が欠かせません。クラシック出身のダンサーは、無意識にターンアウトを優先してしまう傾向がありますが、パラレルで膝とつま先を正面に向ける感覚をしっかり持つことで、モダンな振付にも対応しやすくなります。両方の足の使い方を理解することが、総合的な表現力を高める鍵です。

パラレルを取り入れたトレーニングの利点

パラレルでのトレーニングは、股関節をニュートラルに保ちながら、脚や体幹の筋力をバランスよく鍛えるのに適しています。スクワットやランジ、ジャンプトレーニングなど、多くのコンディショニングエクササイズはパラレルを基本としています。これにより、左右差の補正や、膝と足首の安定性向上が期待できます。

クラシックバレエのダンサーにとっても、パラレルでの強化は重要です。ターンアウトの使いすぎで負担がかかりやすい外旋筋だけでなく、内転筋や膝周りをバランスよく鍛えることで、ポジションの保持力が高まり、ケガの予防にもつながります。六番ポジションをただの休憩姿勢ではなく、精度の高い中立姿勢として意識することが、全てのジャンルに共通する身体づくりの土台になります。

バレエ初心者が足の番号で迷いやすいポイントと対処法

足の番号を習い始めたばかりの頃は、「今どのポジションなのか分からなくなる」「右足前と言われると混乱する」といった悩みがよく起こります。また、第四と第五、第三と第五など、似た形のポジションを混同してしまうケースも少なくありません。

ここでは、初心者がつまずきやすいポイントを整理し、実際のレッスンで役立つ対処法を紹介します。番号をただ暗記するのではなく、自分の身体の位置関係として理解していくことで、センターで踊るときの不安を減らし、振付の吸収スピードを上げることができます。

第四と第五の違いが分からなくなる問題

第四ポジションと第五ポジションは、どちらも前後に足を置くため、初心者には区別が難しく感じられます。違いをシンプルに言うと、第五は「前後の足が交差し、かかととつま先がほぼ重なる形」、第四は「第五から一足分ほど前後に開いた形」です。

レッスンでは、まず第五ポジションで足をそろえ、そこから前足を一足分スライドさせて第四に移行する練習を繰り返すと、距離感が身体に入ってきます。また、「ピルエットの準備ではクロスの第四」「ポーズではオープンの第四」といったように、用途と結びつけて覚えると、状況に応じた使い分けがしやすくなります。

右足前・左足前の感覚を身につける

「右足前の第五」「左足前の第四」といった指示に戸惑う場合は、前に出ている足を指で軽く触れて確認する習慣をつけるとよいです。自分で「今は右が前」「次は左が前」と小声で確認しながら練習することで、前後の感覚が安定してきます。

また、バーの位置と組み合わせて覚えるのも効果的です。例えば、バーに右手を置いているときは「左足前の第五」、左手をバーに置いているときは「右足前の第五」というように、教師がよく取らせるパターンを意識的に記憶しておくと、センターに出たときにも迷いにくくなります。

ポジションチェンジをスムーズにする練習法

足の番号に迷いやすい原因の一つは、ポジションからポジションへの移動が頭の中で整理できていないことです。バーを使って、第一から第二、第二から第五、第五から第四へと、ゆっくりと連続して移動する練習を行うことで、流れの中での位置関係が理解しやすくなります。

特に、大人の初心者や他ジャンル出身のダンサーは、「静止した形」だけでなく、「通過する形」としてポジションをとらえることが大切です。音楽に合わせてカウントを取りながら、1で第一、2で第二、3で第五、といったように、シンプルなシークエンスを繰り返すと、足の形と番号が自然につながっていきます。

舞台や振付でよく使われる足の形と応用

基礎レッスンで身につけた足のポジションは、舞台上の振付の中でさまざまな形で応用されます。クラシックのグランパドドゥから、ネオクラシックやコンテンポラリー作品まで、足の基本形をどのように崩し、どのように戻すかが作品のスタイルを決定づけます。

ここでは、よく登場する足の形や応用例を紹介しながら、基礎とのつながりを解説します。基礎の段階から舞台での使われ方をイメージしておくことで、レッスンのモチベーションが高まり、表現面でも具体的な目標を持ちやすくなります。

アラベスクやアチチュードとポジションの関係

アラベスクやアチチュードといったポーズも、元をたどれば基本ポジションから派生したものです。例えば、第一または第五ポジションから片脚を後ろへ伸ばした形がアラベスクであり、そこから膝を曲げたものがアチチュードです。

足を後ろに高く上げることだけに意識が向くと、土台となる軸足のポジションがおろそかになりがちですが、舞台で安定してポーズを保つには、軸足の第五や第四が正確であることが不可欠です。基礎レッスンで、軸足のポジションと体重の乗せ方を丁寧に練習しておくと、応用ポーズでも体幹がぶれにくくなります。

クロスポジションとオープンポジションの見え方

クラシックバレエでは、足が交差している状態をクロスポジション、開かれている状態をオープンポジションと呼びます。第五やクロスの第四のように、前後の足が重なっている形は、ラインが細くシャープに見え、エレガントさや緊張感を表現しやすいのが特徴です。

一方、第二やオープンの第四は、空間に広がりが生まれ、のびやかさや解放感を伝えるのに適しています。振付家は、音楽やドラマに合わせてクロスとオープンを使い分けることで、視覚的なコントラストを生み出します。ダンサー側も、「今は閉じたラインで見せたいのか、開いたラインで見せたいのか」を理解して足の形を選ぶと、表現の説得力が増します。

コンテンポラリー作品での崩し方

コンテンポラリーバレエやモダン寄りの作品では、あえてクラシックの足の形を崩すことで、現代的なニュアンスを生み出すことが多いです。例えば、第五から少しパラレルに傾けたポジションや、第一と第二の中間のような曖昧な足幅など、明確な番号に当てはまらない形が頻繁に使われます。

しかし、その根底には常にクラシックの基礎が存在しています。崩す前に、まず正確な第一〜第五を身体に入れておくことで、意図的な「はずし」と、単なる形の崩れとを明確に区別できるようになります。基礎を理解したうえで、パラレルやフレックスなど他ジャンルの要素を取り入れると、作品全体の質感が洗練されていきます。

まとめ

バレエの足の形の名前と番号は、単なる暗記項目ではなく、身体の使い方と表現をつなぐ重要な「共通言語」です。第一から第五までのポジションに、それぞれのフランス語名や、オープン・クロス、右足前・左足前といった付加情報が重なり合うことで、レッスンや振付の指示が成り立っています。

ターンアウトとパラレル、六番ポジションのような概念も含めて整理しておくことで、クラシックだけでなく、ジャズ、コンテンポラリー、ストリート系のダンスにも応用できる、汎用性の高い足のコントロールが身につきます。基礎ポジションを正確に理解し、無理のないターンアウトと安定した重心を育てていくことが、長く踊り続けるための最良の近道です。

今日からのレッスンでは、ただ先生の真似をするのではなく、「今は何番のポジションで、どの足が前か」「どのくらいターンアウトしているか」を一つずつ意識してみてください。足の形の名前と番号がクリアになるほど、動きと音楽のつながりが鮮明になり、踊ることそのものの楽しさも、より深く味わえるようになります。