バレエの手のポジションとは？知っておくべき基本用語を解説

バレエの美しさを決める要素として、脚のラインや回転力だけでなく、手のポジションは非常に重要です。
指先まで神経が行き届いた腕と手の表現があるかどうかで、同じ振付でも印象は大きく変わります。
本記事では、バレエのレッスンで頻出する手のポジションの用語を体系的に整理し、初心者から経験者までが確認できるように解説します。
クラシックバレエを学ぶ子ども、大人から始めた方、ジャズダンスやコンテンポラリー出身でバレエ基礎を学び直したい方にも役立つ内容です。

バレエ 用語 手のポジションを総整理：基礎から理解するための全体像

バレエの手のポジションは、単に腕の位置を指示する記号ではなく、身体全体のアラインメントと音楽表現を支える重要な要素です。
クラシックバレエでは、脚のポジション（1番、2番など）と同様に、腕や手にも体系的なポジションがあり、フランス派・ロシア派・イタリア派などメソッドによって呼び方や細部の形が異なります。
一方で、基本的な考え方や名称には共通点が多く、ポイントを押さえればスタジオやメソッドが変わっても応用が可能です。

この章では、まずバレエ用語としての手のポジションを俯瞰し、全体像をつかむことを目指します。
レッスンで頻出するア・アン・バー、ア・ラ・スゴンド、アン・オーなどの用語の意味、腕全体と手先の区別、そしてバレエ特有の丸みや指先のニュアンスについて整理します。
ここを押さえておくと、のちほど解説する派生形や応用ポジションもスムーズに理解できるようになります。

バレエにおける腕と手の役割とは

バレエでは、腕と手は単に付属的なパーツではなく、上半身のバランスと表現を支える重要な役者です。
例えば、回転系テクニックでは、腕のポジションと開き方が軸の安定に大きく影響しますし、アダージオでは腕の軌道が音楽のフレーズ感を視覚化します。
足元がどれほど正確でも、腕と手が緊張し過ぎたり、ぶれていたりすると、踊り全体が未完成な印象になってしまいます。

また、観客の視線は自然と顔と腕に引き寄せられます。
そのため、手のポジションや指先の使い方は、感情やストーリーを伝えるうえで大きな役割を持ちます。
ポールドブラ（腕の運び）を丁寧に学ぶことは、単に美しい形を作るだけでなく、身体のセンターを保ちながら動く感覚を養い、他ジャンルのダンスでも活きる基礎力につながります。

メソッドによる違いと共通点

バレエには主にフランス派、ロシア派（ワガノワ）、イタリア派（チェケッティ）、イギリス派（RAD）などのメソッドがあり、腕・手のポジションにも細かな違いがあります。
例えば、同じアン・バーでも、あるメソッドでは腕がやや低く保たれ、別のメソッドではもう少し前方に丸みを持たせるなど、ニュアンスが変わります。

しかし、多くのメソッドに共通しているのは、

• 肩を下げ、首を長く保つ
• 肘が落ちず、腕に柔らかな丸みがある
• 指先までエネルギーが流れている

といった基本原則です。
本記事では、一般的なクラシックバレエスタジオで共通して通用する用語とポジションを中心に解説し、どのメソッドのレッスンにも応用しやすい理解を目指します。

腕のポジションと手先の形の違いを理解する

レッスン中に先生が指示するポジションは、多くの場合「腕全体の位置」を示しています。
一方で、同じ腕のポジションでも、手先の形や指のニュアンスによって印象は大きく変わります。
クラシックバレエでは、手はそっと花を包むような柔らかなカーブを描き、指先は軽くそろえながらも、一本一本が生きているような意識を持つことが求められます。

腕のポジションを理解する際には、

• 肩から肘までのライン
• 肘から手首までの角度
• 手首から指先の柔らかいカーブ

を分解して考えると整理しやすくなります。
後の章では、それぞれのポジションの中で、腕全体の位置と手先の形をセットで捉えられるように解説していきます。

基本の腕と手のポジション用語：アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オー

バレエのレッスンで最初に学ぶのが、アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オーという三つの基本ポジションです。
これらは、フランス語でそれぞれ「下に」「前に」「上に」といった意味を持ち、アームス（腕）の基礎となる位置を示します。
ここで形と感覚をしっかり身につけておくと、センターでのポールドブラや回転、ジャンプなど、あらゆる動きで応用しやすくなります。

また、これらのポジションは、足のポジションと組み合わせて使われることが多く、ポーズをとる際にも必須の要素です。
単に「腕を下げる」「上げる」という意識ではなく、体幹とのつながりや呼吸との連動も含めて理解することで、より洗練されたラインを作ることができます。

アン・バー（ア・アン・バー）の正しい位置と注意点

アン・バーは「下のポジション」を意味し、多くのメソッドで最も基本となる腕の位置です。
両腕を体の前で丸く保ち、おへその少し下あたりに指先がくるようにします。
肘は軽く外側に張り、二の腕と前腕がなだらかな楕円を描くように意識します。
肩を上げず、鎖骨を広く保つことが大切です。

注意すべきは、腕をただだらんと下げてしまわないことです。
アン・バーは「休んでいる形」ではなく、「準備の形」です。
指先までエネルギーを保ち、いつでも次のポジションに移行できるよう、体幹とのつながりを感じておきます。
手のひらは内側に向けつつ、完全に閉じず、柔らかく空気を包むような感覚を持つと美しく見えます。

アン・ナヴァン（ア・アン・ナヴァン）でつくる丸いポジション

アン・ナヴァンは「前のポジション」を意味し、胸の前で腕を丸く構えた位置です。
指先の高さは多くのメソッドでみぞおちから胸のあたりを目安とし、アン・バーよりも少し高い位置で楕円を描きます。
肘は落とさず、肩よりも下に保ち、二の腕の内側に軽く空間を残すことで、空気を抱きかかえるような立体感が生まれます。

よくある誤りは、肘が落ちてしまい腕が四角く見えてしまうこと、または肩が上がり首が詰まることです。
正しいアン・ナヴァンでは、鎖骨から腕にかけて滑らかなラインが続き、肩と耳の間に十分なスペースが保たれています。
胸は潰さず、背中の広背筋で腕を支える意識を持つことで、より安定した美しいポジションが作れます。

アン・オーでつくる上方のポジションと重心コントロール

アン・オーは「上のポジション」を意味し、両腕を頭上に持ち上げて丸く保つ形です。
手は頭の真上ではなく、やや前方に位置し、視線を上げれば自分の手先が見える程度の位置関係が理想的です。
肘は軽く曲がり、腕全体で卵形の空間をつくるイメージを持つと、肩や首への余計な力みを防ぐことができます。

アン・オーで特に重要なのは、重心が上に引っ張られ過ぎて不安定にならないようにすることです。
腕を上げるほど、肩や腰が前に出やすくなるため、腹部と背中の筋肉で体幹を支え、足裏でしっかり床をとらえる感覚が必要です。
また、手首を折り過ぎたり、指が大きく開きすぎたりしないよう、柔らかいカーブと適度にそろった指先を意識すると、クラシックバレエらしい品のあるポジションになります。

二番ポジションと派生ポジション：ア・ラ・スゴンド、デミセコンドなど

基本のアン・バー、アン・ナヴァン、アン・オーに加えて、実際の踊りで頻出するのが二番ポジションとその派生形です。
代表的なものに、ア・ラ・スゴンド（二番ポジション）、デミセコンドなどがあり、これらを適切に使い分けることで、動きの幅と表現力が大きく広がります。
二番ポジションは、身体の横方向のラインを見せる際に非常に重要で、上半身の広がりや空間の使い方を決定づけます。

ここでは、それぞれのポジションの特徴とよくある間違い、そしてポール・ド・ブラの流れの中での位置関係を整理します。
特に、肩から手先までを一直線ではなく、適度にカーブさせる感覚や、手の高さと体幹のバランスの取り方に注目して解説していきます。

ア・ラ・スゴンド（二番ポジション）の基本とよくあるミス

ア・ラ・スゴンドは「横に」という意味で、両腕を左右に開いた二番ポジションを指します。
腕は完全な一直線ではなく、肘にわずかな丸みを残し、手のひらはやや前方か内側に向けることが一般的です。
手の高さは肩と同じ、あるいはやや低めを目安とし、肩が上がらない範囲で広がりを感じられる位置を探します。

よくあるミスは、肘が後ろに引けて胸が張りすぎること、または逆に腕が前に回り込み、身体の前側に来てしまうことです。
正しいア・ラ・スゴンドでは、身体の側面と腕が自然な延長線上にあり、横への広がりと前後の奥行きが両立しています。
背中の筋肉で腕を支える意識を持つと、肩に負担をかけずに長時間キープしやすくなります。

デミセコンドのニュアンスと使いどころ

デミセコンドは、アン・バーと二番ポジションの中間のような位置で、腕をやや開きながら前方に保つポジションです。
肘はアン・バーより高く、手先は体の横までは開かず、視野の中に手が入る程度の広がりを保ちます。
このポジションは、柔らかなニュアンスを出したいときや、ポール・ド・ブラの中間ポジションとして頻繁に用いられます。

デミセコンドを美しく見せるポイントは、腕の付け根から手先までが滑らかなカーブを描いていること、そして胸と背中の拡がりが保たれていることです。
単に中途半端なアン・バーや中途半端な二番にしてしまうと、印象がぼやけてしまうため、あくまで意図したラインとして明確に形を取ることが大切です。
コンテンポラリーやジャズの振付でも、このデミセコンドの感覚をベースに動きのアレンジが行われることがよくあります。

その他のよく使われる腕ポジションの呼び方

スタジオやメソッドによっては、アン・ドゥダン、アン・ドゥオールのポールドブラの流れの中で、中間ポジションに固有の呼び名をつけていることがあります。
例えば、フランス系のクラスでは、アン・ナヴァンとアン・オーの中間を通過する際の位置をアン・トロワ風に説明したり、コンビネーションの中で「もう少し高い二番」などとニュアンスで指示されることもあります。

こうしたバリエーションに対応するためには、用語を丸暗記するよりも、「体幹から腕をどうつなぎ、どの方向にどの程度開くか」という考え方を身につけることが重要です。
また、ダンサーとしては、振付家や教師のイメージを汲み取りながら、自分のメソッドとの違いを整理しておくと、現場で柔軟に対応できるようになります。

手先の形と指の使い方：美しいラインのためのディテール

腕の大まかなポジションを理解したら、次は手先と指の細かな形に意識を向けることが重要です。
クラシックバレエでは、指の開き具合や関節の角度、手首の柔らかさによって、印象が繊細に変化します。
一流のダンサーほど、指先の数センチのニュアンスにまで神経が行き届いており、観客は無意識のうちにその違いを感じ取ります。

ここでは、一般的な手の形の基本と、避けるべきクセ、そして舞台や振付のスタイルによってどのように指先のニュアンスを調整するのかを解説します。
ジャズダンスやコンテンポラリーと比較しながら理解すると、ジャンルによる手の使い分けも整理しやすくなります。

バレエらしい手の形の基本

クラシックバレエにおける手の形は、よく「花をそっと包むように」と表現されます。
指は軽くそろえ、完全に閉じずにごくわずかな隙間を保ちます。
第一関節と第二関節をわずかに曲げ、指全体が柔らかい弧を描くようにすると、手の甲と手のひらにも自然な丸みが生まれます。
親指は他の指に寄り添いつつ、内側に折り込みすぎないよう注意します。

重要なのは、手の形だけを作ろうとするのではなく、腕の流れの延長として自然に指先が整う感覚を持つことです。
手首から先だけで形を作ると不自然な力みが生まれやすく、手首が折れたり、指先がバラバラになったりします。
肩・肘・手首・指先まで一本のラインでつながっているイメージを持ち、そこに呼吸と音楽を乗せていくことが、バレエらしいエレガンスにつながります。

指先のニュアンスとよくあるクセの直し方

初心者に多いクセは、指がまっすぐ伸びきってしまう「ピン指」、または逆に力が抜けすぎて関節がつぶれる「だらんとした指」です。
前者は手全体が硬く男性的に見え、後者は舞台上で存在感が薄くなります。
どちらも、第一関節と第二関節をほんの少し曲げ、指の腹で空気を感じるような意識を持つことで改善しやすくなります。

また、小指だけが外に逃げてしまうクセや、親指が内側に入りすぎて見えなくなるクセもよく見られます。
鏡で確認する際には、各指の付け根から先までが均等にカーブしているかを観察し、特定の指だけが不自然な方向に向いていないかチェックしましょう。
日常生活での手の使い方も影響するため、スマホやパソコン操作の姿勢にも気を配ると、長期的には指先の柔らかさが保ちやすくなります。

クラシック、ネオクラシック、コンテンポラリーでの違い

クラシックバレエでは、比較的統一された手の形が求められますが、ネオクラシックやコンテンポラリーになると、演目や振付家の意図に応じて指先の表現が大きく変化します。
例えば、ネオクラシックではクラシックの基本形を保ちつつ、指の開き方や角度でシャープさを強調したり、コンテンポラリーでは指を大きく開いたり、手の甲を強く見せたりすることがあります。

重要なのは、どの作品でも「なぜその手の形なのか」という理由を理解していることです。
クラシックの基礎が身についていれば、振付家から「もっと強く」「もっと崩して」と指示されたときに、意識的に形を変えることができます。
一方、基礎がないまま最初から崩したスタイルだけを身につけてしまうと、作品ごとの手のポジションの違いをコントロールすることが難しくなります。

初心者が混乱しやすいバレエ用語と手のポジションの関係

バレエのレッスンでは、フランス語の用語が次々と出てくるため、初心者にとっては混乱しやすい場面が多くあります。
特に、脚のポジションと腕のポジションが同時に指示されると、どちらがどの用語を指しているのか分からなくなることも少なくありません。
また、先生によって略し方や言い回しに癖があり、同じ内容でも表現が異なる場合もあります。

この章では、手のポジションに関するよくある混乱ポイントを整理し、用語を聞いたときに即座にイメージできるようにするためのヒントを紹介します。
言葉と動きの結びつきを強化することで、レッスン中に先生の指示をスムーズに処理し、より集中して動きに取り組めるようになります。

脚のポジションとの混同を避けるコツ

バレエのポジションと言うと、多くの人がまず「1番、2番、3番、4番、5番」といった脚のポジションを思い浮かべます。
一方で、腕のポジションにも「1番の腕」「2番の腕」といった表現を用いる場合があり、ここで混乱が生じやすくなります。
スタジオによっては、腕のポジションをフランス語で統一して呼ぶ場合もあれば、日本語や番号で呼ぶ場合もあります。

混同を避けるには、レッスンノートなどに「脚の1番：かかとをそろえて外向き」「腕の1番：アン・ナヴァン」など、自分なりの整理を書いておくことが有効です。
また、先生が指示を出す際のパターンを観察し、「このスタジオでは腕はフランス語、脚は番号で言うことが多い」などのルールを早めにつかんでおくと、理解のスピードが上がります。

アームスとポールドブラの違い

バレエでは、アームスという言葉で「腕のポジション」を指し、ポールドブラという言葉で「腕の運び（流れ）」を指すことが一般的です。
しかし、初心者にとってはどちらも「腕のこと」として一括りに聞こえてしまい、混乱することがあります。
アームスは静的な位置、ポールドブラは時間的な変化を伴う動きと理解すると整理しやすくなります。

例えば、「アームスは二番のまま、ポールドブラだけ変えてみて」という指示が出た場合、腕の大まかな位置（二番）は変えずに、手先や上半身の動きでニュアンスを変えることを意味します。
このように、用語の役割を明確に理解しておくことで、レッスン中に自分が何を求められているのかを瞬時に把握しやすくなります。

よく使われる略し方とスタジオごとのクセ

実際の現場では、先生が用語を省略して使うことが多くあります。
例えば、「アンバーにして」「セコンドに開いて」「デミだけ保って」など、フルの用語を使わずに略称で指示が出されます。
また、「腕は一番」「手は横」など、日本語とフランス語が混在することも珍しくありません。

こうした略し方に慣れるには、分からないときにその場で質問する勇気も大切です。
同時に、スタジオごとの言い回しや、先生ごとの口癖をメモしておき、自分の中で意味を対応づけていくと、次第に自然と理解できるようになります。
他ジャンルのダンスにも通じることですが、用語の背後にある「動きのイメージ」を自分なりの言葉に置き換えることで、応用力が高まります。

実践に役立つ腕と手のポジション練習法とチェックポイント

理論として手のポジションを理解しても、実際の踊りの中で自然に使いこなせるようになるには、日々の練習が欠かせません。
ただ形を真似るだけでなく、体幹とのつながり、呼吸、音楽との関係を意識したトレーニングを行うことで、舞台上で安定したラインと表現力を発揮できるようになります。

ここでは、自宅でもできる簡単な練習方法、レッスン中に意識したいチェックポイント、そしてよく指摘される姿勢や腕のクセの直し方を紹介します。
バレエ初心者だけでなく、ジャズやヒップホップ、コンテンポラリーなど他ジャンルをメインにしながらバレエを補強として取り入れている方にも有用な内容です。

鏡を使ったセルフチェックの方法

鏡は、腕と手のポジションを客観的に確認するための重要なツールです。
まずは正面に立ち、アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オー、二番ポジションを順にとりながら、左右差や肩の高さ、首の長さをチェックします。
その際、顔を必要以上に横に向けず、できるだけ通常の視線で全体のバランスを見ることを意識しましょう。

次に、体をやや斜めに向け、側面から見たときの腕の位置関係を確認します。
腕が身体の前に回り込みすぎていないか、逆に後ろに引けていないかを観察し、理想的な位置を探ります。
動画撮影を併用すると、ポールドブラの流れの中での腕の軌道や、手先の変化も確認でき、自分では気づきにくいクセを発見しやすくなります。

バー・センターで意識すべきポイント

バーでの基礎練習では、脚の動きに集中するあまり、腕が「おまけ」になりがちです。
しかし、バーの段階から腕と手のポジションを丁寧に扱うことで、センターに移った際の安定感が大きく変わります。
例えば、タンデュやジュテの際に、アン・ナヴァンや二番ポジションの腕を明確にキープし、動きの始まりと終わりを指先まで意識するようにします。

センターでは、ポールドブラやワルツ、アダージオの中で、腕の軌道と呼吸のタイミングを一致させることがポイントです。
急いで腕だけ先に動かしたり、逆に脚の動きに遅れてしまったりしないよう、音楽のフレーズをよく聴き、上半身と下半身を同じリズムで動かす感覚を身につけましょう。
回転の際には、スポットと同じくらい、腕の開き方と締め方が重要であることも忘れないようにします。

自宅でできる簡単トレーニング

自宅でも、広いスペースがなくてもできる腕と手のポジションのトレーニングがあります。
例えば、壁に背中をつけて立ち、後頭部・肩甲骨・仙骨を軽く壁に当てた状態で、アン・バーからアン・ナヴァン、アン・オー、二番へとポールドブラをゆっくり行います。
これにより、腕を動かしても背中や腰の位置が大きく変わらない感覚を身体に覚え込ませることができます。

また、イスに座った状態で、脚の動きを排除して腕だけに集中するのも有効です。
呼吸とともに腕を上下させながら、肩がすくまないか、首の長さが保てているか、指先までエネルギーが届いているかを意識します。
短時間でも毎日続けることで、レッスン時の集中力が高まり、先生からの注意も理解しやすくなります。

用語とポジションを比較で整理：覚えやすくするためのまとめ表

ここまで紹介してきた手のポジションを、言葉だけで覚えようとすると混乱しがちです。
そこで、この章では代表的な用語とポジションを、意味や位置関係で整理しながら比較していきます。
視点を変えた整理を行うことで、頭の中で情報が体系化され、レッスン中にも瞬時にイメージを呼び出せるようになります。

以下の表は、よく使われる腕のポジション用語を、意味・腕の高さ・主な用途の観点からまとめたものです。
実際のメソッドやスタジオによって細部は異なりますが、大まかな整理として参考にして下さい。

このように比較して整理しておくと、似ているようで異なるポジション同士の違いが明確になります。
特にアン・バーとデミセコンド、アン・ナヴァンと二番ポジションは曖昧になりやすいので、自分の中で基準となる高さと丸みの度合いを決めておくと良いでしょう。

似た用語の違いを俯瞰して覚えるコツ

バレエ用語には、意味が近いものや発音が似ているものが多く存在します。
例えば、「アン・バ」「アン・ナヴァン」「アン・オー」はすべて「アン」で始まり、「〜の位置に」という共通のニュアンスを持ちます。
このように、語頭や語尾の共通点を意識しながら、「アン＝位置」「ア・ラ＝〜の方向に」など、自分なりの語感のルールを作ると覚えやすくなります。

また、用語を単独で覚えるのではなく、「この曲のこの振付のときに使ったポジション」という具体的なシーンと結びつけて覚えるのも効果的です。
レッスンノートに簡単なスケッチを添え、言葉と形と音楽の三つをセットで記録しておくと、記憶の定着が格段に良くなります。

まとめ

バレエの手のポジションは、単なる形の暗記ではなく、全身のアラインメントと表現を支える重要な要素です。
アン・バー、アン・ナヴァン、アン・オー、ア・ラ・スゴンド、デミセコンドといった基本用語を理解し、腕全体の位置と手先の形をセットで意識することで、踊りの印象は大きく変わります。

また、メソッドやスタジオによる違いを理解しつつ、共通する原則（肩を下げる、肘を落とさない、指先までエネルギーを通す）を押さえることが、どの現場でも通用するバランス感覚につながります。
鏡や動画を活用したセルフチェック、自宅でできる簡単なトレーニングを継続することで、日々のレッスンの質も高まります。

クラシックバレエはもちろん、ジャズダンス、コンテンポラリー、ハウスやロッキンなど他ジャンルでも、腕と手のポジションの精度は表現力の差として表れます。
本記事で整理した用語とポジションを、ぜひレッスンや自主練の中で繰り返し確認し、自分の身体に落とし込んでいって下さい。
指先まで意識が行き届いたとき、踊り全体のクオリティが一段階上がるはずです。