バレエのクロワゼとは？その意味とポーズの向き方を解説

バレエのレッスンで必ず耳にする言葉の一つがクロワゼです。
ポーズ名かと思えば体の向きのことを指していたり、先生によって説明の仕方が少し違って聞こえたりして、初心者ほど混乱しやすい用語でもあります。
本記事では、クロワゼの正しい意味から、アンファスやエファッセとの違い、試験やオーディションでの指示の読み解き方までを整理して解説します。クラシックバレエを学ぶ方はもちろん、ジャズダンスやコンテンポラリーにクロワゼの感覚を応用したい方にも役立つ内容です。

バレエ クロワゼとは 意味をまず正しく理解しよう

クロワゼは、バレエのフランス語用語で「交差した」という意味を持つ言葉です。
多くの入門書には「観客から見て脚が交差して見える向き」と説明されていますが、単に脚がクロスしている状態なら何でもクロワゼというわけではありません。
バレエでは、上体の向き、脚のポジション、顔や腕の向きが一体となって初めて、正しいクロワゼのラインが成立します。

練習現場では、「クロワゼでアラベスク」や「クロワゼドゥバンでピルエット」など、ポーズ名やステップ名とセットで指示されます。
つまりクロワゼはポーズそのものではなく、「どの方向に身体を向けるか」を指定する要素です。
バレエの基本であるアンファス、エファッセ、クロワゼといった「方向の約束事」を正しく理解しておくことで、どの学校やスタジオでレッスンしても、先生の言葉がスムーズに頭に入るようになります。

クロワゼの語源とフランス語としての意味

クロワゼはフランス語の「croisé」に由来し、直訳すると「交差した」「十字になった」という意味です。
バレエ用語では、主に観客から見たときの脚の見え方を指し、前脚と後ろ脚が十字にクロスしているように見える状態を表します。
これはクラシックバレエの発展において、ポーズを平面図として整理する必要があったために生まれた概念です。

実際の舞台では、振付家がどの方向からポーズを見せたいかを指定するために、このcroiséという言葉が使われます。
「交差」というイメージを理解しておくと、脚だけでなく、上体や腕のラインも、観客に対して斜めに交差して見えるようにデザインされていることが分かります。
このように語源から意味をたどることで、クロワゼが単なる形ではなく、「見え方」を重視した考え方であることが理解しやすくなります。

クロワゼは「体の方向」を示す用語である

レッスンで「クロワゼでプリエ」と指示されたとき、多くの人が脚をクロスさせることだけに意識を向けがちです。
しかし、バレエのテクニックとしては、クロワゼはあくまでも「体の方向」を示す用語です。
具体的には、客席に対して身体を斜めに向けた状態で、そのとき前になっている脚が、観客から見ると後ろ脚と交差しているように配置されている方向を意味します。

つまりクロワゼの指示には、上半身のひねり方、腰の向き、顔の方向までもが含まれています。
この認識がないと、「一応クロワゼっぽく立っているけれど、全体のラインが弱くて見栄えがしない」という状態になりがちです。
方向の意識を主軸において練習すると、センターでのワルツの移動や、ポワントでの回転でも、空間に対する自分の向きが迷いにくくなります。

クロワゼとポーズ名の関係

クロワゼはそれだけで一つのポーズではないため、必ず他の用語と組みあわさって使われます。
たとえば「クロワゼドゥバン」は、観客に対して斜め向きに立ち、手前側の脚を前に出してクロスさせた形を指します。
同様に「クロワゼデリエール」は、手前の脚が後ろ側にクロスして見える向きです。
これらはポジションと方向を同時に指定するための便利な表現です。

ポーズ名としては、アラベスク、アチチュード、タンリエなどがあり、それぞれに「クロワゼ」「エファッセ」「アンファス」といった方向を組み合わせて使います。
試験やコンクールの規定演技では、「クロワゼドゥバンの4番ポジションからピルエット」など、非常に細かく指定されます。
日頃からクロワゼを方向の一部として理解し、ポジションやポーズとリンクさせて覚えておくことが、応用力の高い踊りにつながります。

クロワゼの基本姿勢と正しい向き方

クロワゼを美しく見せるためには、単に斜めを向くだけでなく、足のポジション・骨盤・上体・顔の向きが正しく整っていることが必要です。
このバランスが崩れると、観客から見たときに脚の交差が曖昧になり、クロワゼならではのシャープな印象が失われてしまいます。
また、クロワゼは左右対称に存在するので、右向きと左向きの両方を正確に理解しておくことが上達への近道です。

ここでは特に、バーやセンターレッスンで最も頻繁に出てくるクロワゼドゥバンを中心に、基本姿勢と向き方を整理します。
最初に「どこを向けば正解なのか」を視覚的にイメージし、そのうえで足元から順番に体を作っていくと、無理のないクロワゼを身につけやすくなります。

足のポジションと客席に対する角度

クロワゼの基本は、客席に対しておおよそ45度の角度に体を向けることです。
例えば右クロワゼドゥバンで立つ場合、足は5番ポジション、右足前に組み、体の向きを右斜め前にセットします。
観客から見ると、右脚が手前に出ており、左脚と綺麗に交差して見える状態になります。

このとき重要なのは、ターンアウトを崩さずに脚をクロスさせることです。
足先だけを無理に外に開くのではなく、股関節から外旋させてポジションを作ることで、クロワゼでも安定したバランスを保てます。
脚幅が狭すぎると交差が弱く、広すぎるとラインが崩れるため、レッスンでは鏡を使って自分にとって適切な距離感を確認することが大切です。

骨盤と上体のひねり方

クロワゼでは、脚の交差をはっきり見せるために、骨盤と上体をわずかにひねる必要があります。
しかし、腰だけをねじったり、上半身だけを無理にねじると、軸が不安定になり、プリエやピルエットに悪影響が出やすくなります。
理想的には、骨盤と胸郭が同じ方向を向き、背骨全体が自然なスパイラルを描いている状態です。

具体的な意識としては、前に出ている脚の股関節の上に、同じ側の肩が軽く乗るように、体を斜め前へ運ぶと良いです。
ただし、肩を入れすぎると猫背になり、クラシックバレエらしい縦長のラインが失われます。
胸を上に引き上げ、首の後ろを長く保ちながら、身体全体を一枚の板として斜めに傾けていくイメージを持つと、自然で安定したクロワゼの上体になります。

顔と視線、ポールドブラの配置

クロワゼの印象を決める大きな要素が、顔と腕の使い方です。
バレエでは、顔は基本的に前脚側の手の方に向けることが多く、これによりポーズに流れと方向性が生まれます。
例えば右クロワゼドゥバンで腕を1番と2番にしている場合、顔は右手側に軽く向け、視線は観客席の奥へ送るとラインが伸びて見えます。

ポールドブラは学校やメソッドによって細部が異なりますが、共通して言えるのは、肩を上げないことと、左右の腕の長さを揃えることです。
腕が前に出過ぎるとクロワゼの斜め方向が曖昧になり、逆に引きすぎると硬い印象になります。
軽く円を描くようにポールドブラを構え、胸の前から空間に向かってエネルギーを流すイメージで腕をキープすると、クロワゼのポーズ全体が豊かに見えます。

クロワゼの種類（ドゥバン／デリエール）と見え方の違い

クロワゼには大きく分けて、前脚が観客側に出ているクロワゼドゥバンと、後ろ脚が観客側へクロスして見えるクロワゼデリエールがあります。
同じクロワゼでも、どちらの脚を前後に見せるかによって、印象や使われるステップが変わります。
この違いを理解しておくと、振付の意図や先生の指示を瞬時にキャッチしやすくなります。

以下の表は、クロワゼドゥバンとクロワゼデリエールの基本的な違いを整理したものです。

どちらも脚は交差していますが、観客の目線に対してどの脚が主役として見えるかが異なります。
それぞれの特徴を押さえ、音楽や役柄に応じて使い分けられると、表現の幅が大きく広がります。

クロワゼドゥバンの特徴とよく使われる場面

クロワゼドゥバンは、観客側に前脚が出ているクロワゼの形で、クラシックバレエのほぼ全てのレッスンや作品で頻出します。
タンデュ、ジュテ、ピルエット、アラベスクなど、多くのステップがクロワゼドゥバンからスタートしたり、そこへ戻ってきたりします。
前脚が明確に見えるため、脚のラインや足先の伸びを強調しやすいのが特徴です。

また、前に進んでいくパや、積極的な感情表現をしたい場面で使われることが多く、観客に向かって心を開くような印象を与えます。
例えば、ワルツのような流れる音楽に合わせて、クロワゼドゥバンから対角線上に進むコレオグラフィは、空間を大きく使いながら前進していく感覚を得やすいです。
基礎練習の段階から、クロワゼドゥバンでの足の出し方、上体の向け方、視線の使い方を丁寧に身につけておくと、作品練習にスムーズにつながります。

クロワゼデリエールの特徴と注意点

クロワゼデリエールは、後ろ脚が観客の側へクロスして見える形です。
一見すると控えめな印象ですが、きちんと作ると奥行きと陰影のある美しいラインになります。
例えば、後ろ脚でルルベをして前脚をアラベスクに上げる場面などでは、クロワゼデリエールの感覚が重要になります。

難しい点は、観客から見えるのが後ろ脚側であるため、足先が緩んだり、ひざが曲がったりするとすぐに目立ってしまうことです。
また、骨盤が開きすぎるとクロワゼではなくエカルテや別の方向に見えてしまう危険があります。
クロワゼデリエールを練習する際は、バーを使って鏡に対して少し斜めに立ち、骨盤と肩のラインがきちんと同じ方向を向いているか、後ろ脚のターンアウトが保たれているかを丁寧に確認することが大切です。

脚の見え方からクロワゼを判断するコツ

レッスン中に自分が今クロワゼになっているのか、自信が持てないときがあります。
そのような場合は、「観客から見て脚がどう見えているか」をイメージすると判断がしやすくなります。
自分の目線ではなく、必ず客席側からの視点で考えるのがポイントです。

具体的には、鏡を客席だと仮定して、「鏡側から見て、前脚と後ろ脚が十字にクロスして見えるか」「どちらの脚がより前に見えるか」をチェックします。
もし脚が平行に見えたり、交差が弱かったりする場合は、ポジションの幅や体の方向がずれている可能性があります。
客席の視点を常に意識する習慣をつけることで、舞台上でも迷わずクロワゼの方向を作れるようになります。

アンファス・エファッセとの違いと混同しやすいポイント

クロワゼと並んで、バレエの体の方向として頻出するのがアンファスとエファッセです。
これらはすべてフランス語に由来し、それぞれに明確な意味と見え方の違いがありますが、言葉だけ覚えても実際の身体の向きが曖昧になりがちです。
クロワゼを正確に理解するには、アンファス・エファッセと比較しながら整理することが非常に有効です。

ここではそれぞれの基本的な意味と、レッスンで混同しやすいポイントを整理していきます。
同じポジションや同じステップでも、方向が変われば表情や難度も変わります。
方向の違いを正確にイメージできるようになると、振付の読み取り力も大きく向上します。

アンファスとは何か

アンファスはフランス語の「en face」に由来し、「正面向きで」「真正面から」という意味を持ちます。
バレエでは、身体全体を客席にまっすぐ向けた状態を指し、バーの前での5番ポジションや、最初の挨拶の姿勢など、最も基本的な方向です。
顔だけ斜めを向けても、体が正面に向いていればアンファスとみなされます。

アンファスは、軸をまっすぐに保ちやすく、左右のバランス感覚を養うのに適しています。
そのため、初心者のレッスンやポワントの基本練習では、アンファスで行うエクササイズが多く取り入れられます。
一方で、クロワゼやエファッセと比べると、立体的な見え方がやや単調になるため、作品の中では他の方向と組み合わせて使われることが多いです。

エファッセとは何か

エファッセは「effacé」というフランス語で、「消えた」「隠された」という意味を持ちます。
バレエにおいては、観客から見て脚が交差しておらず、すっきりと開いたように見える方向を指します。
クロワゼが「交差した」状態であるのに対し、エファッセは脚同士の重なりがなく、ラインが抜けるように見えるのが特徴です。

例えば、右エファッセドゥバンでは、右脚を客席側に出しても、後ろ脚との重なりが少なく、両脚がそれぞれはっきりと見えます。
このため、エファッセは伸びやかで軽やかな印象を与え、アダージオやリフトの前後など、空間を大きく見せたい場面でよく使われます。
クロワゼとエファッセを意識して使い分けることで、同じアンデオールのラインでも、感情表現や音楽との相性が大きく変わります。

クロワゼとエファッセの違いを整理する

クロワゼとエファッセは、ともにアンファスではない斜めの方向ですが、脚の見え方がまったく異なります。
クロワゼでは脚が交差して見えるのに対し、エファッセでは脚が開いて見える点が最大の違いです。
これはポジションや足の出し方だけでなく、骨盤や上体の微妙な角度によっても変化します。

実際のレッスンでは、先生が「今はクロワゼですか、エファッセですか」と問いかけることもあります。
その際には、自分の足元だけでなく、鏡に映る全体像を見て、脚の重なり具合を判断する習慣をつけましょう。
この判断力がつくと、振付家がどのようなシルエットを求めてその方向指定をしているのかを理解しやすくなり、作品に対する解釈も深まります。

初心者が混乱しやすいケースと対処法

初心者が特に混乱しやすいのは、「アンファスで5番ポジションからエファッセドゥバンへ」といった、方向が連続して変化する場面です。
足だけ前に出して方向を変えたつもりでも、上体がアンファスのままだったり、逆に上体だけが斜めを向いて脚が交差していなかったりと、部分的なズレが起こりがちです。

対処法として有効なのは、ステップを細かく分解し、まずは方向だけをゆっくりと練習することです。
足を動かさずに、アンファスからクロワゼ、クロワゼからエファッセへと、上体と骨盤の向きだけを変えるエクササイズを行うと、方向の感覚が身体に入りやすくなります。
ダンスノートに自分なりの図を描いて整理するのもおすすめです。

レッスンで役立つクロワゼの実践例と練習方法

クロワゼの概念を理解したら、次は実際のレッスンで使いこなす段階です。
バー、センター、回転、ジャンプなど、あらゆる場面でクロワゼは登場します。
それぞれのシチュエーションでの注意点と、効果的な練習方法を押さえておくことで、短期間でクロワゼの精度を高めることができます。

ここでは、日々のレッスンにすぐ取り入れられる具体的な例と、クロワゼを安定させるためのトレーニングのポイントを紹介します。
自宅での自主練にも応用できる内容なので、自分のペースで繰り返し取り組んでみてください。

バー・センターでのクロワゼの確認方法

バーでは、タンデュやジュテの練習の中で、「アンファス、クロワゼ、エファッセ」の方向変化が組み込まれていることが多いです。
このとき、ただステップをこなすのではなく、方向が変わる瞬間に意識を集中させることで、クロワゼの理解が深まります。
例えば、アンファスの5番から、クロワゼドゥバンにタンデュを出すエクササイズを、意識的に鏡と客席の関係を想像しながら行ってみましょう。

センターでは、ワルツやアダージオで斜め前に進む際に、クロワゼを使うコンビネーションがよく組まれます。
このときは、足だけでなく、通る向き、軸足のコントロール、顔の付け方を同時に確認することが大切です。
一度動画を撮ってみると、自分が思っているよりも体がアンファスに近かったり、逆に向きすぎていたりすることに気づけます。

ピルエットとクロワゼの関係

ピルエットでは、準備姿勢がクロワゼドゥバンであることが非常に多く、そのときの向き方が回転の成功率を大きく左右します。
例えば、右回転のピルエットの場合、多くのメソッドでは右クロワゼドゥバンから4番ポジションへ準備に入り、そのままプリエから回転に入ります。
このとき、準備のクロワゼが曖昧だと、軸が客席に対し斜めになり、回転中に方向がぶれてしまいます。

安定したピルエットのためには、準備段階で「どの足が前に見えているのか」「胸と骨盤はどこを向いているのか」を一度止まって確認する練習が効果的です。
鏡に対して斜めに立ち、自分のクロワゼの状態をチェックしたうえで回転に入ることで、軸がぶれにくくなり、複数回転にもつながりやすくなります。
また、ピルエット終了後にクロワゼでポーズをキープする練習も、方向感覚を養うのに役立ちます。

ジャンプやトラベリングステップでのクロワゼ

グランジュテやシソンヌなどのジャンプ、ワルツやシャッセを用いたトラベリングステップでも、クロワゼは頻繁に使われます。
特に、対角線に進むコンビネーションでは、スタートと着地の方向がクロワゼで揃っているかどうかが、踊り全体の美しさに直結します。
方向が乱れると、次のステップへのつなぎが窮屈になり、結果としてスピード感や伸びやかさが損なわれてしまいます。

練習の際は、スタジオの角を客席に見立て、どの角に向かってクロワゼで飛び、どの地点で着地するかを明確にイメージしてから動き始めると良いです。
また、ジャンプ中に上体の向きが変わってしまわないよう、空中でもクロワゼの方向を保つ意識を持ちましょう。
着地後に一瞬静止して「今、自分はどの方向を向いているか」を確認する習慣をつけると、方向感覚が確実に高まります。

自宅でできるクロワゼのトレーニング

自宅練習では、広いスペースやバーがなくても、クロワゼの方向感覚とポジションの質を高めるトレーニングができます。
まずは床に十字のラインをイメージし、一方を客席、一方を奥と設定します。
そこから45度の斜めラインを意識しつつ、アンファス、クロワゼ、エファッセの向きだけを切り替える練習を行います。

加えて、壁を鏡の代わりにし、壁に対して一定の角度で立つことで、クロワゼの斜め具合を体に覚え込ませることも可能です。
上半身だけでなく、足首、膝、股関節のアライメントを同時に意識することで、スタジオでのレッスンに直結する実践的なトレーニングになります。
短時間でも毎日続けることで、クロワゼの方向が自然と体から出てくるようになります。

試験・オーディションでのクロワゼの指示を読み解く

バレエ学校の進級試験やバレエ団のオーディションでは、フランス語の用語を使った口頭指示が多くなります。
その際、「クロワゼドゥバン」「クロワゼデリエール」などの方向指定を瞬時に理解できるかどうかが、演技の完成度に直結します。
単にステップを覚えているだけでは対応しきれず、方向の用語をきちんと理解している受験者が有利になります。

ここでは、試験やオーディションでよく出てくるクロワゼ関連の指示と、その読み解き方、準備のポイントについて解説します。
本番で焦らないためにも、日頃から用語と身体の動きをセットで練習しておきましょう。

よく出る口頭指示とその意味

試験やオーディションでは、審査員がフランス語ベースの短いフレーズでコンビネーションを指示することがあります。
例えば、「クロワゼドゥバン、4番ポジションからピルエット・アンデオール」や、「クロワゼデリエールからアラベスクへ」といった具合です。
これらは、方向とポジション、回転の種類などが一度に含まれているため、瞬時の理解が求められます。

クロワゼに関係する部分だけを抜き出して整理すると、「どちらの脚が前に見えるのか」「体をどの斜めに向けるのか」が明確になります。
普段のレッスンから、先生の指示を聞いたら頭の中で簡単な図を思い浮かべる練習をしておくと、本番でも慌てずに対応しやすくなります。
特に、右回転と左回転でクロワゼの向きが変わる場合は、左右を取り違えないよう注意が必要です。

振付メモの書き方とクロワゼ記号

複雑なコンビネーションや振付を覚える際には、ノートに書き留める習慣を持つと効果的です。
その際、クロワゼやエファッセ、アンファスなどの方向を、自分なりの記号や矢印で整理しておくと、後から見返したときに動きをイメージしやすくなります。
例えば、四角を舞台、矢印を体の向きとして描き、角度と脚の位置を書き添える形が分かりやすいです。

クロワゼドゥバンなら、「右脚前・右斜め前を向く」といった簡単なメモを添えておきます。
繰り返し見直すことで、用語と体の関係が徐々に頭と身体の両方に定着していきます。
記録をつける作業自体が、自分の理解度を客観的に確認する良い機会にもなります。

本番で混乱しないための心構え

試験やオーディションの場では、緊張により、普段なら理解できる用語でさえ一瞬分からなくなってしまうことがあります。
そのような状況を想定して、事前にいくつかの心構えを持っておくことが重要です。
まず、指示が出た瞬間に焦って動き始めるのではなく、ほんの一拍落ち着いて方向とポジションを頭の中で確認する癖をつけましょう。

また、分からなかった場合に備えて、周りの受験者の動きを視界の端で捉えられるよう、視野を広く保つことも有効です。
ただし、他人に頼りすぎるのではなく、自分の中に「クロワゼならこう」という基準がある状態が理想です。
日頃からレッスンを「用語を理解する場」としても捉え、クロワゼを含む方向指定を意識的に練習しておくことで、本番の不安を大きく減らすことができます。

まとめ

クロワゼは、クラシックバレエの土台となる「体の方向」を示す重要な用語であり、その意味は「交差した」「十字になった」というフランス語に由来します。
単に脚がクロスしている状態ではなく、客席に対して身体を斜めに向けたとき、観客から見て脚が美しく交差して見える方向を指します。
アンファスやエファッセとの違いを理解し、脚の見え方を常に観客側の視点で確認することが、正しいクロワゼ習得の第一歩です。

レッスンでは、バーやセンター、ピルエット、ジャンプなどのあらゆる場面でクロワゼが登場します。
足のポジション、骨盤と上体のひねり方、顔と視線、ポールドブラの配置を一体として整えることで、クロワゼならではの立体的で洗練されたラインが生まれます。
試験やオーディションでは、クロワゼの指示を瞬時に読み解く力が求められるため、日々の練習の中で用語と身体の感覚を結びつけておくことが大切です。

クロワゼを正しく理解し、方向感覚を磨くことは、クラシックバレエだけでなく、ジャズダンス、コンテンポラリー、ハウスなど他ジャンルのダンスにも応用できます。
空間に対して自分の体をどのように向け、どのラインを見せるのかという意識は、すべてのダンサーに共通する基礎力です。
本記事の内容を参考に、日々のレッスンの中でクロワゼを一つ一つ確認しながら、自分だけの美しいラインを追求していきましょう。