バレエの基本ポーズの名前は何？代表的なポーズを一覧で紹介

クラシックバレエを始めると、最初にぶつかる壁が「ポーズの名前が覚えられない」という悩みです。
フランス語やイタリア語の用語が多く、聞き慣れないうえに、形も細かく決まっています。
しかし、基本ポーズの意味と特徴をセットで覚えれば、レッスンが一気に分かりやすくなり、どのスタジオに行っても共通言語として通じる強い武器になります。
この記事では、バレエの基本ポーズの名前を、姿勢・足・腕・方向といった切り口で体系的に整理し、初心者から経験者まで復習しやすい形で詳しく解説します。

バレエ 基本ポーズ 名前をまず整理しよう

バレエの基本ポーズの名前は、単なる暗記ではなく「分類して整理」して覚えることが大切です。
バレエの動きは、姿勢・足のポジション・腕のポジション・体の向きや方向といった要素の組み合わせでできており、それぞれに決まった名称があります。
名前を聞いたときに、どのカテゴリーの言葉なのかが分かれば、動きのイメージがすぐに浮かび、レッスンの理解度も格段に上がります。

ここでは、これから出てくる用語の全体像をつかむために、最初に「どういった種類の名前があるのか」を俯瞰しておきます。
そのうえで、次の見出し以降で、代表的なポーズや形を一つずつ詳しく見ていきます。
用語を整理してから詳しく学ぶことで、後のセクションの内容もすっきり頭に入りやすくなります。

名前の多くはフランス語とイタリア語

クラシックバレエの用語は、主にフランス語とイタリア語が基になっています。
姿勢や方向はフランス語が多く、特定の技名やテクニックはイタリア語由来のものが比較的多い傾向があります。
例えば、ポーズ、アラベスク、アチチュードなどはフランス語で、フェッテやピルエットなどの一部はイタリア語系統です。

「発音が分からないから覚えにくい」と感じる方も多いですが、意味を知ると一気に覚えやすくなります。
例えば、アラベスクは「アラビア風の装飾」から、ア・テールは「地面に」という意味を持っています。
単なる記号ではなく、元の言葉の意味を意識しながら覚えると、名称と形の対応が強く記憶に残ります。

姿勢・足・腕・方向の4つで考える

バレエのポーズ名を迷わず理解するコツは、以下の4つに分けて考えることです。

• 姿勢・ポーズそのものの名前
• 足のポジションや形の名前
• 腕のポジションの名前
• 体の向きや空間上の方向の名前

例えば、アン・オーのアームで、第五ポジションの足、エカルテ・ドゥヴァン（斜め前）の方向に、アラベスクのポーズを取る、といったように、複数の要素を組み合わせて一つの形を作ります。
どの言葉がどの要素を指しているのかを整理しておくと、先生の指示を聞いたときに、頭の中で瞬時に分解できるようになります。

レッスンで特によく聞く基本ポーズとは

基礎レッスンで頻出するのは、アラベスク、アチチュード、ア・ラ・セゴン、クロワゼ、エカルテ、エファッセなどの名前です。
これらは、バー・レッスンだけでなくセンターのコンビネーションでも繰り返し登場するため、最優先で覚えておきたい用語と言えます。
また、舞台作品やバレエ団による指導法の違いはあるものの、これらの基本的な名前と役割は世界的に共通して用いられています。

次のセクションからは、こうした代表的な姿勢やポーズを中心に、実際にレッスンでどう使われるのか、形のポイントはどこかという点を詳しく解説していきます。
初心者の方は基礎固めとして、経験者の方は用語の整理と復習として、ぜひ役立ててください。

バレエの基本姿勢とポーズの名前を一覧で理解する

バレエでは、身体全体の「姿勢」を示す名称と、片脚や腕を特定の方向へ伸ばして作る「ポーズ」の名称が区別されています。
まず押さえておきたいのは、ポーズ、アラベスク、アチチュード、ア・ラ・セゴンなど、基礎で頻繁に使われる言葉です。
これらはクラシック作品でもコンテンポラリー寄りの作品でも共通して使われることが多く、ダンス全般の表現力に直結します。

ここでは、そうしたバレエの代表的な基本姿勢・ポーズを一覧的に整理しながら、それぞれの意味と形の概要を解説します。
詳細なテクニックは後述しますが、全体像をつかんでおくことで、レッスンで聞き慣れない名前が出たときにも「どのグループの言葉か」が判断できるようになります。

ポーズ全般を示す言葉と基本の考え方

バレエでポーズと言った場合、多くは片脚に体重を乗せ、もう一方の脚と腕でラインを作った静止状態を意味します。
ただし、動きの途中でも「この瞬間の形」をポーズと呼ぶことがあり、完全な静止だけを指すわけではありません。
重要なのは、首からつま先、指先までが一つの方向性やラインを持って統一されていることです。

クラシック作品では、ポーズが「キャラクターの性格」や「物語の重要な瞬間」を象徴することも多く、単に形を取るだけでなく、感情表現と結びついて用いられます。
形の正確さと同時に、どのような気持ちを内包するのか、どの方向へエネルギーを流すのかまで含めて意識することが、バレエにおけるポーズの理解と言えます。

代表的な基本ポーズの名前一覧

ここでは、レッスンや作品で頻出する基本ポーズを、代表的なものに絞って一覧でまとめます。
詳細な形や使い方は後の見出しで掘り下げますので、まずは名前とざっくりしたイメージを対応づけてください。

このほかにも、さまざまな派生や流派ごとの呼び方の違いがありますが、上記を押さえておけば、多くのクラスで指示の意味を理解できるようになります。

ポーズ名と表現の関係性

バレエのポーズは、単なる「形」以上の意味を持ち、作品の空気感や音楽との関係性を表現する重要な要素です。
例えば、アラベスクは透明感や伸びやかさ、飛翔感を表現するのに適していますし、アチチュードは柔らかさや官能性、詩的なニュアンスを伴うことが多いです。
同じポーズ名でも、古典作品とコンテンポラリー色の強い振付ではニュアンスが変わることがあります。

そのため、名前を覚えたら「どのような音楽に合うか」「どんな感情に向いているか」を研究してみると、より深くバレエ表現に踏み込めます。
ダンサーとしては、名前と形だけでなく、ポーズが持つ雰囲気まで含めて自分の中にストックしておくことが、表現の幅を広げるうえで非常に有効です。

足の基本ポジションとポーズの名前

バレエのすべてのポーズは、足の基本ポジションの上に成り立っています。
第一から第五までのポジションと、パラレルやターンアウトの概念を正確に理解していないと、どれほど上半身のポーズを頑張っても、全体のラインが崩れ、ケガのリスクも高まります。
足の名前と形は「美しく安全に踊るための土台」と考えてください。

ここでは、クラシックバレエで標準的に用いられる足のポジションと、そこから派生するポーズや状態を、名称とともに整理します。
ジャズダンスやコンテンポラリーダンスを中心に踊る方にとっても、バレエ由来のボキャブラリーを理解することで、振付の解像度が上がるメリットがあります。

第一〜第五ポジションの名前と形

クラシックバレエの基本である足のポジションは、一般に第一から第五までの5種類です。
すべてのポジションに共通する前提が、股関節から外旋させるターンアウトです。
足首だけをひねるのではなく、太ももの付け根から外向きに回すことで、膝とつま先の向きを揃えます。

第一ポジションは、かかとをそろえてつま先を外側に開いた基本形。第二ポジションは第一から左右に足を開いた形です。
第三、第四、第五ポジションは、足を前後に重ねる交差の度合いが増していき、特に第五ポジションは左右のかかととつま先がぴたりとそろう高度な形です。
初心者はまず第一と第二から確実に身につけ、徐々に第三以降に進むと安全です。

ポワント、ドゥミ・ポワントなど足の状態の名前

足のポーズを語るうえでは、足裏のどの部分で立っているかを示す用語も欠かせません。
かかとまで床につけた状態をア・テール、足指の付け根で立った状態をドゥミ・ポワント、トウシューズの先で立つ状態をポワントと呼びます。
ポーズ名と組み合わさって使われることが多く、例えば「アラベスク・ドゥミ・ポワント」のように指定されます。

バレエ以外のジャンルでも、足首と土踏まずの使い方は共通するテクニックが多く、これらの名称を理解しておくと、体重のかけ方や軸の意識が繊細になります。
特に、ジャンプの着地やターンの入りで、どの状態を経由するかを意識すると、膝や足首のトラブルを減らしやすくなります。

デガジェ、ア・テール、アン・レールなど脚の位置の名前

足の「位置」や「床との関係」を示す名前として、ア・テール、デガジェ、アン・レールなどがあります。
ア・テールは足が床についた状態、デガジェは床からわずかに離れて伸びた状態、アン・レールは空中に持ち上げられた状態を示します。
先生の指示では「ア・テールのア・ラ・セゴン」「アン・レールでアラベスク」などのように指定されます。

アン・レールの高さも、45度や90度、あるいはア・ラ・スゴンド・アン・レールなど、細かく指示されることがあります。
高さによって必要となる体幹の使い方や股関節の可動域が変わるため、自分のレベルに合わせて無理のない範囲から練習を積み重ねることが重要です。
これらの名称を理解しておくことで、形の精度と安全性を両立しやすくなります。

腕のポジションとポーズ名（アン・バ、アン・ナヴァン、アン・オーなど）

腕のポジションは、バレエのシルエットを決定づける極めて重要な要素です。
足のポーズがある程度整っていても、腕の形が崩れていると全体の印象が一気に幼く見えてしまいます。
基本的な腕のポジション名と、それぞれの形の違いを明確に理解しておくことで、どのジャンルのダンスにも通用する「上半身の品格」を身につけることができます。

ここでは、クラシックバレエで標準的に使われるアン・バ、アン・ナヴァン、アン・オーを中心に、第一〜第五ポジションから派生した呼び方まで解説します。

基本のアン・バ、アン・ナヴァン、アン・オー

アン・バは「下に」、アン・ナヴァンは「前に」、アン・オーは「上に」を意味するフランス語で、それぞれ腕の位置を示します。
アン・バでは指先がおおよそ太ももの前あたりに来る位置で、肘は軽く外に張り、丸みを保ちます。
アン・ナヴァンは胸の前に円を描くような位置、アン・オーは頭の上に柔らかな楕円を作るイメージです。

いずれのポジションでも、肩を引き下げ、首を長く保つことがポイントです。
特にアン・オーでは、腕を上げようとして肩がすくみやすくなりますが、肩甲骨を下に引き下ろし、鎖骨を横に広げる意識を持つことで、すっきりとしたラインを作ることができます。
これら3つの基本形の切り替えが、すべてのポーズに共通する基礎となります。

第一〜第五ポジションとしての腕の名称

スクールやメソッドによって多少の違いはありますが、多くの教本では腕にも第一〜第五ポジションが設定されています。
一般的には、第一がアン・ナヴァンに近い胸の前のポジション、第二が左右に広げた横のポジション、第五がアン・オーに近い頭上のポジションとして扱われます。
第三や第四は、片腕を上、片腕を横や前にするなど、左右が異なる配置を指します。

この腕のポジション名は、足のポジションと組み合わさって用いられることが多く、「第五ポジションのアームで、第三ポジションの足」のように指定されます。
腕の位置が明確に決まっていることで、群舞で踊ったときに全体のラインが揃いやすくなり、作品全体の完成度が大きく向上します。

腕のポーズで意識したいラインと呼吸

腕のポーズは、形だけでなく「どれだけ呼吸が通っているか」が見た目に大きく影響します。
肘や手首を固めてしまうと、線は合っていても硬く見え、音楽との一体感が損なわれてしまいます。
肩から指先までを一本の長いラインとして捉えつつ、筋肉の緊張を必要最小限にとどめるのが理想です。

また、指先は「伸ばし切る」のではなく、「遠くへ届かせる」イメージを持つと、柔らかく美しい終点になります。
ジャズやコンテンポラリーで腕を大きく振る表現をする場合でも、バレエ由来の腕のポジションを経由するように意識すると、動きに芯が生まれ、観客にとって見やすい振付になります。

方向とポーズの名前：クロワゼ、エカルテ、エファッセなど

バレエ独特の考え方として、「観客に対する体の向き」や「空間上の方向」を示す名前があります。
同じアラベスクでも、クロワゼなのかエカルテなのか、エファッセなのかによって、見え方もニュアンスも大きく変わります。
作品を構成するうえでも、振付家はこうした方向の名前をもとに動線や構図を設計しており、ダンサーが正確に理解していることは非常に重要です。

ここでは、代表的な方向とポーズの名称であるクロワゼ、エカルテ、エファッセを中心に、その意味と形のイメージを整理していきます。

クロワゼ（交差）とエファッセ（開かれた）の違い

クロワゼは「交差した」、エファッセは「開かれた」という意味を持つフランス語です。
観客側から見て、軸脚と動脚（ポーズを作っている脚）が交差して見える向きをクロワゼ、開いて見える向きをエファッセと呼びます。
同じ脚の位置でも、体の向きや上半身の傾きが変わることで、クロワゼにもエファッセにもなり得ます。

クロワゼは、やや内向きで集中した印象や、ドラマ性のある雰囲気を作るのに適しています。
一方、エファッセは開放的で明るく、空間に向かって広がっていく印象があります。
作品の中でポーズをどう使い分けるかによって、シーンごとの感情の流れやドラマの強弱が視覚的にも伝わりやすくなります。

エカルテとア・ラ・セゴンの関係

エカルテは「開かれた」「外された」といった意味を持ち、体を斜めに開いて脚を第二ポジション方向（横）に伸ばす姿勢を指します。
ア・ラ・セゴンが「横方向そのもの」を示すのに対し、エカルテは「斜めの方向に対して横に伸ばした状態」と理解すると分かりやすいです。
観客に対して斜め前・斜め後ろの2方向があり、それぞれにデヴァン（前）、デリエール（後ろ）が組み合わさります。

エカルテのポーズでは、上体の傾きや頭の向きも重要な要素になります。
ポーズによっては上体を脚の方向にかぶせたり、反対側へ反らせたりすることで、よりドラマチックなラインを作ることができます。
ジャズやハウスなどのジャンルで見られる大きなラインやスイングも、エカルテの考え方を応用している例が少なくありません。

エポールマンと体の捻りの名前

方向の名前と密接に関連する概念として、エポールマンがあります。
これは、肩の使い方や体の捻り方を指す用語で、単に顔や胸を正面に向けるのではなく、微妙な角度の違いによって立体感や奥行きを表現するテクニックです。
バレエのポーズを美しく見せるうえで、エポールマンの有無は非常に大きな違いを生みます。

例えば、上半身をわずかに斜めにし、視線を動脚の先に送ることで、静止したポーズにも流れや物語が生まれます。
同じ脚の形でも、エポールマンをどの程度かけるかによって、クラシック寄りにもモダン寄りにも印象を変えることが可能です。
ジャズダンスでよく使われるアタック感の強いポーズも、エポールマンの応用と考えると理解しやすくなります。

代表的な基本ポーズの名前と意味（アラベスク、アチチュードなど）

ここからは、実際にレッスンや作品で繰り返し登場する具体的なポーズの名前と、その特徴的な形を詳しく見ていきます。
バレエ以外のダンスジャンルでも、多くの振付家がこれらのポーズを引用したり、アレンジして用いているため、身体表現に携わる人であれば知っておきたいボキャブラリーです。

特に、アラベスクとアチチュードはクラシックバレエの象徴的なポーズと言える存在で、足の高さや方向、上体のラインによって数多くのバリエーションがあります。
ここでは、名称の意味とともに、形のイメージや練習時のポイントも添えて解説します。

アラベスクの種類と名前の違い

アラベスクは、片脚を後方に伸ばし、上体を前方へ伸ばしたポーズです。
名前はアラビア風の装飾模様に由来し、長く伸びやかなラインが特徴です。
クラシックのメソッドによって第一アラベスク、第二アラベスクなどの数え方や形が多少異なりますが、いずれも前後方向に長いラインを作ることが共通しています。

一般的には、前に出している腕、後ろに上げた脚の組み合わせによって、第一〜第四アラベスクと分類されることが多いです。
バー・レッスンの基礎では、まず両腕を横に広げたシンプルな形から始め、徐々に方向や腕の位置を複雑にしていきます。
ジャズダンスやジャズコンテンポラリーの中でも、アラベスクのラインはよく登場し、バレエテクニックを背景に持つダンサーほど安定して美しい形を保ちやすくなります。

アチチュードの前・横・後ろ

アチチュードは、片脚を曲げた状態で持ち上げるポーズです。
脚を前に上げるアチチュード・ドゥヴァン、横に上げるア・ラ・セゴンのアチチュード、後ろに上げるアチチュード・デリエールなどがあります。
膝をゆるやかな曲線で保ち、太ももから足首にかけてのラインを滑らかに見せることが求められます。

アチチュードでは、骨盤の安定と体幹の使い方が特に重要です。
脚を高く上げようとすると、腰が反ったり骨盤が大きく傾いたりしがちですが、軸脚側の腰でしっかりと支えつつ、上半身は縦に伸ばす意識を持つことで、安定したポーズを維持しやすくなります。
コンテンポラリー作品では、クラシックよりも自由度の高いアチチュードが使われることも多く、ニュアンスの幅が広いポーズと言えます。

ア・ラ・セゴン、ア・ラ・スゴンドのポーズ

ア・ラ・セゴン（またはア・ラ・スゴンド）は「第二の位置に」という意味で、脚や腕を横方向に伸ばした状態を示します。
足を第二ポジション方向に横へ伸ばし、上体や腕もそれに呼応して広がりを持たせたポーズは、シンプルながら非常に見栄えのする形です。
バー・レッスンのフラッペやロン・ドゥ・ジャンブなどでも、頻繁にこの方向を経由します。

横方向のポーズでは、骨盤が前後に傾きやすく、また軸脚側の内腿が働きづらくなる傾向があります。
脚を高く上げるよりも、まずは骨盤を正面に保ったまま、股関節からしっかりとターンアウトして横に伸ばすことを優先すると、結果的に高さもついてきます。
ジャズダンスで用いられる大きなキックやサイドバットなども、ア・ラ・セゴンの考え方をベースにしていると捉えると、テクニックの共通点が理解しやすくなります。

初心者が覚えておきたいバレエ基本ポーズ名と覚え方のコツ

ここまで紹介してきた用語は、実際のレッスンでは一度に大量に登場するため、始めたばかりの人にとっては負担が大きく感じられます。
しかし、いくつかのコツを押さえておけば、効率よく、しかも実践に役立つ形で覚えていくことができます。
大切なのは、単語帳のように丸暗記するのではなく、「意味・イメージ・体の感覚」をセットで整理することです。

ここでは、初心者がまず優先して覚えたいポーズ名と、その効果的な覚え方を紹介します。
独学で動画を見ながら練習している方や、他ジャンル出身でバレエのクラスに入り始めた方にも役立つ内容です。

まずこれだけは押さえたい基本ポーズ名

最初の段階で無理なく覚えておきたいのは、以下のようなポーズ名です。

• アラベスク
• アチチュード（前・後ろ）
• ア・ラ・セゴン（脚を横に伸ばす形）
• クロワゼ、エファッセ、エカルテ（方向）
• アン・バ、アン・ナヴァン、アン・オー（腕）

これらが分かっていれば、多くの基礎クラスで先生が使う指示の意味を、大枠では理解できるようになります。
特にアラベスクとアチチュードは、振付の中で「見せ場」として使われることが多く、早い段階から形のイメージを持っておくとモチベーションにもつながります。

意味とイメージで覚える方法

用語を覚える際には、元になっている言葉の意味を調べ、そのイメージを身体感覚と結びつける方法が有効です。
例えば、アラベスクは装飾模様、エカルテは開かれた、エファッセは消えた・ぼかされたといったニュアンスを持っています。
こうした意味を知ると、単なる音としてではなく、ポーズの雰囲気と結びつけやすくなります。

また、自分の母語に近いイメージに置き換えるのも一つの手です。
例えば「アラベスクは遠くへ飛んでいく矢印のようなライン」「アチチュードは丸みを帯びた柔らかい炎の形」といった具合に、自分なりの比喩を作ってしまうと、形を再現しやすくなります。
このような内的イメージは、バレエだけでなくジャズダンスやコンテンポラリーでの身体表現にも大きく貢献します。

ノートや動画を活用した効率的な復習

ポーズ名の定着には、レッスン後の短時間の復習が非常に効果的です。
自分で簡単なスケッチを描いて、そこにフランス語の名前と意味、日本語のメモを書き込んでおくと、視覚的に情報を整理できます。
絵が得意でなくても、棒人間程度で十分です。重要なのは、自分の身体感覚と名称の対応を自分の言葉で記録しておくことです。

また、動画で自分のポーズを撮影し、先生やお手本動画と見比べながら「この形がアラベスク」「この向きがクロワゼ」と確認することも、理解の近道になります。
他のダンスジャンルのレッスンでも、「ここはエカルテっぽいポーズだな」といった具合に、バレエ用語に翻訳しながら受けてみると、知識がより実践的なものとして定着していきます。

他ジャンルのダンサーのためのバレエ基本ポーズ活用法

ジャズダンス、ヒップホップ、ハウス、ロッキン、タップなど、他ジャンルのダンサーがバレエの基本ポーズを学ぶことには、大きなメリットがあります。
軸の取り方、ラインの作り方、空間の使い方といった普遍的な身体スキルが洗練され、振付の理解力や表現の幅が大きく広がるからです。
ここでは、他ジャンル出身のダンサーがバレエのポーズをどう活用できるかについて、具体的に解説します。

バレエの用語やポーズに苦手意識を持っている方でも、「自分のスタイルにどう活かせるか」という視点で学ぶことで、ぐっと身近に感じられるはずです。

ジャズダンス・コンテ向けのポーズ応用

ジャズダンスやジャズコンテンポラリーでは、アラベスクやアチチュード、エカルテなどのポーズが頻繁に引用されています。
クラシックほど厳密な形を求めない場合も多いですが、バレエ由来の正しいラインを知っていると、あえて崩すときにも「軸のある崩し方」ができるようになります。
例えば、アラベスクから上体を大きく倒したり、アチチュードからフロアへ落ちたりする振付も、基礎形が分かっているほど説得力が出ます。

また、クロワゼやエファッセといった方向の概念を取り入れることで、振付全体の構図が立体的になり、観客に対してどの角度から見せるかを戦略的に設計できるようになります。
ステージングを考える振付家にとっても、バレエのポーズと方向のボキャブラリーは非常に強力な武器です。

ストリートダンスで生きる軸とラインの感覚

ヒップホップ、ハウス、ロッキンなどのストリートダンスでは、グルーヴやリズムが前面に出る一方で、身体の軸とラインをコントロールする力が求められます。
バレエのポーズ練習は、まさにその軸とラインを磨くトレーニングとして非常に有効です。
例えば、ア・ラ・セゴンのポーズを安定して取れるようになると、サイドのキックやターンの精度が上がり、動きがクリアに見えるようになります。

ロッキンやポップでは、止めと抜きのコントラストが重要ですが、バレエのポーズ練習で静止の質を上げておくと、ダイナミックな動きの中に「芯の通った一瞬の静止」を作りやすくなります。
ハウスのようにフットワークが細かいスタイルでも、バレエに由来する足のポジション感覚を持っていることで、重心移動がスムーズになり、長時間踊っても崩れにくい身体を作ることができます。

タップやシアター系で役立つ品格あるポーズ

タップダンスやミュージカル系のダンスでは、足元のリズムだけでなく、上半身のポーズやラインが舞台上の印象を大きく左右します。
バレエのアン・ナヴァンやアン・オーをベースにした腕の使い方は、タップのステップと組み合わせることで、洗練されたステージングを作るのに役立ちます。
また、クロワゼやエファッセの考え方を用いれば、群舞での立ち位置や体の向きの統一感が高まり、作品全体の完成度が向上します。

シアタージャズやレビュー系の作品でも、バレエの基本ポーズを下敷きにした振付が多数見られます。
その意味でも、バレエのポーズ名と形を理解しておくことは、オーディション対策や現場での振り覚えの速さ、演出家とのコミュニケーションなど、実務的な面でも大きなアドバンテージとなります。

まとめ

バレエの基本ポーズの名前は、一見すると難解なフランス語やイタリア語の羅列に思えるかもしれませんが、姿勢・足・腕・方向という要素ごとに整理して理解すれば、体系立てて覚えることができます。
アラベスクやアチチュード、ア・ラ・セゴン、クロワゼ、エカルテ、エファッセといった代表的なポーズは、クラシックバレエだけでなく、ジャズやコンテンポラリー、ストリート系のダンスにも広く応用されている共通言語です。

名前を覚えるときは、元の言葉の意味や、形のイメージ、体で感じる感覚をセットで結びつけることが重要です。
レッスンの後にノートや動画で復習したり、自分のスタイルの振付をバレエ用語に翻訳してみたりすることで、知識はより実践的なものになっていきます。
ポーズの名前を理解することは、単なる用語暗記ではなく、自分の身体表現の辞書を豊かにする作業だととらえ、日々の練習に役立ててください。