バレエシューズの履き口ゴムの縫い方！外れにくく美しく仕上げるコツ

バレエシューズの履き口ゴムは、足にフィットさせ、レッスン中にシューズが脱げにくくするための重要なパーツです。ですが、いざ自分で縫おうとすると、ねじれたり、きつすぎたり、すぐ外れてしまったりと、意外と悩みが多い部分でもあります。
この記事では、初めてさんから指導者レベルの方まで使える、履き口ゴムの基本の縫い方から、用途別の配置、失敗しない長さの決め方、レッスン現場で実際に使われているコツまで、丁寧に解説します。
ご自宅での調整や、発表会前のメンテナンスにも役立つ内容ですので、ぜひ手元にシューズを準備して読み進めてみてください。

バレエシューズ 履き口 ゴム 縫い方の基本と全体の流れ

まずは、バレエシューズの履き口ゴムの縫い方を、全体の流れとして整理しておきます。履き口ゴムは、足の甲やかかとに沿ってテンションをかけ、シューズを足に密着させる役割がありますが、長さや縫う位置を誤ると、血流を妨げたり、レッスン中に外れてしまう原因となります。
そのため、正しい採寸、位置決め、仮止め、本縫いという一連のプロセスを踏むことが大切です。ここを理解してから細かいテクニックを学ぶと、失敗がぐっと少なくなります。

また、現在販売されているバレエシューズは、最初からゴムが縫い付けられているタイプ、縫い位置の目安だけが印刷されているタイプ、まったくゴムが付いていないタイプなどさまざまです。シューズや教室の方針によって推奨されるスタイルも変わりますので、この記事では、もっとも一般的で応用の利くクロスゴムと平行ゴムの両方に対応した基本手順を解説します。まずはここで全体のイメージをつかみ、そのうえで自分の足やレッスン内容に合わせて調整していきましょう。

履き口ゴムの役割と安全面のポイント

履き口ゴムの最大の役割は、シューズを足に安定させることです。バレエでは、プリエやジャンプ、ターンなど足先を大きく使う動きが多く、シューズがずれると、指先に余計な負担がかかったり、床をしっかりとらえられず、転倒やねんざのリスクが高まります。適切に縫い付けられたゴムは、足とシューズを一体化させ、動きの精度と安全性を底上げしてくれる重要な存在です。
一方で、ゴムが強すぎる、位置が悪いといった場合には、甲やかかとが締め付けられ、血行不良や靴擦れを起こすこともあります。特に成長期の子どもは骨や関節が柔らかいため、過度な締め付けは避けるべきです。ゴムはシューズ固定のための補助であり、足を拘束するためのものではない、という意識で調整することが、安全面での重要なポイントになります。

教室によっては、統一感や教育的観点から、ゴムのスタイルや位置が細かく指定されている場合もあります。その場合は必ず指導者の方針を優先しつつ、本人の足の状態や痛みの有無を確認しながら微調整することが大切です。バレエダンサーだけでなく、ジャズやコンテンポラリーでバレエシューズを使用する方にとっても、同じように安全性と機能性を両立させる視点が求められます。

縫い付け前に確認しておくべき道具と準備

きれいで外れにくい縫い方を実現するには、適切な道具選びと下準備が欠かせません。最低限用意したいのは、裁縫用の針、丈夫な糸（ポリエステル糸が一般的）、糸切りはさみ、待ち針またはクリップ、チャコペンまたは消えるペンです。糸はシューズと同系色を選ぶと仕上がりが美しくなります。針は、厚手の布も通せるが、あまり太すぎないものを選びましょう。
さらに、ゴムテープはバレエ専用として販売されている柔らかいものが扱いやすく、肌あたりも良好です。幅は1センチ前後が一般的ですが、教室の指定がある場合はそれに従ってください。準備段階で、シューズの内側にある縫い代や、メーカーが印を入れている位置も確認しておくと、後の位置決めがスムーズになります。

作業前には、シューズを実際に履き、立った状態で足を軽く動かしてみて、どこにゴムが必要かをイメージしておくとよいです。特に初心者の方は、床に座った状態だけでなく、立って重心をかけたときのフィット感を確認してから長さを決めることで、レッスン時にちょうど良いテンションになりやすくなります。準備段階で少し丁寧に時間をかけることで、縫い直しのリスクを大きく減らすことができます。

基本の手順の全体像をつかむ

履き口ゴムの基本的な縫い方は、大きく分けて、採寸、位置決め、仮止め、本縫い、仕上げの5ステップです。最初に、実際にシューズを履いた状態でゴムを軽く引きながら長さを決め、過度に伸びた状態にならないように注意します。次に、決めた位置にゴムの端を合わせ、待ち針やクリップで仮止めし、シューズを再度履いてテンションを確認します。
問題がなければ、本縫いに進み、ゴムの両端をシューズの内側から丁寧に縫い付けます。縫い方としては、まつり縫いや半返し縫いなど、強度がありつつ見た目がきれいな縫い方がおすすめです。最後に、余分な糸を処理し、ゴムがねじれていないか、両足のバランスが取れているかを確認して完了です。

この一連の流れを把握したうえで、クロスゴム、平行ゴム、かかと固定タイプなど、それぞれのスタイルごとに微調整を加えていきます。最初は少し手間に感じるかもしれませんが、全体のプロセスを意識すると、どこで失敗しやすいか、どこを丁寧にすべきかが見えてきます。結果として、美しく機能的な仕上がりにつながり、ダンスのパフォーマンス向上にも直結します。

履き口ゴムの種類とスタイル別縫い方の違い

履き口ゴムには、形状や配置スタイルの違いによって、複数のバリエーションがあります。代表的なのは、甲の上で斜めに交差させるクロスゴム、甲の上を平行に渡す平行ゴム、かかと側だけを押さえるタイプです。それぞれにメリットとデメリットがあり、足の形や踊るジャンル、レッスンの内容によって適したスタイルが変わります。
たとえば、バレエの基礎クラスではクロスゴムが広く用いられますが、コンテンポラリーやジャズの一部では、甲のラインを強調するためにシンプルな平行ゴムが好まれることもあります。このような違いを理解して選択することで、自分の目的に合った快適なフィット感を得ることができます。

また、ゴムそのものの種類としては、伸縮性が高くやわらかいバレエ専用ゴムと、やや硬さのある汎用の平ゴムがあります。肌の敏感な方や子どもには、よりソフトで幅広すぎないものが向いています。それぞれのゴムの特徴と、スタイルごとの縫い方の違いを押さえておくと、シューズ選びとメンテナンスが格段にスムーズになります。

クロスゴム（X型）の特徴と縫い方のポイント

クロスゴムは、両サイドの縫い付け位置から斜めに渡し、足の甲の中央付近で交差するスタイルです。もっとも一般的で、特に基礎を重視するバレエ教室では標準的な形とされることが多いです。足の甲全体を包み込むようにホールドするため、シューズが脱げにくく、ジャンプやターンが多い振付でも安定感があります。
縫い付けのポイントは、交差位置を甲の中心にしつつ、左右対称になるよう注意することです。まず、シューズの内側、かかとの前あたりにある縫い目や折り返しを基準に、左右の縫い付け位置を決めます。そのうえで、シューズを履いた状態でゴムを交差させ、きつすぎず、緩すぎないテンションを確認しながら長さを調整します。

縫う際は、ゴムの端をシューズの内側に沿わせ、靴底を貫通しないように注意しながら、周囲を細かい針目で一周させると丈夫になります。交差部分そのものは縫い止める必要はありませんが、ねじれが起きないよう、仮止めの段階でしっかり方向を確認しておきましょう。クロスゴムは特に初心者や子どもに向いたスタイルですが、大人のレッスンや舞台でも広く用いられています。

平行ゴム（一本または二本）の使いどころ

平行ゴムは、足の甲の上を、左右のサイドからまっすぐ渡すスタイルです。シンプルに一本だけ渡す方法と、少し間隔をあけて二本渡す方法があります。クロスゴムに比べると見た目がすっきりしており、甲のラインを強調したい場合や、ジャズダンスやコンテンポラリーなど、バレエ以外のレッスンで使う際にも好まれる傾向があります。
縫い付け位置は、足首寄りすぎると締め付けが強くなり、つま先寄りすぎると固定力が落ちます。目安として、親指の付け根あたりから少し上のラインを通るようにすると、フィット感と可動域のバランスが取りやすくなります。こちらも実際に履いて立ち、軽くかかとを上げ下げしながら、食い込みや緩みがないかを確認しつつ長さを決めることが大切です。

平行ゴムを二本にする場合は、甲の上で均等な間隔を取るように意識し、見た目の整いも意識すると、美しく仕上がります。バレエシューズをジャズやヒップホップのアップテンポな振付で使用する場合にも、平行ゴムで十分な固定が得られるケースも多く、ダンスジャンルをまたいで応用しやすいスタイルといえます。

かかと固定タイプや補助ゴムの活用

かかとが抜けやすい方や、アキレス腱まわりが細い方の場合、通常のクロスゴムや平行ゴムだけでは、どうしてもかかとが浮いてしまうことがあります。そのようなケースでは、かかと部分を重点的に押さえる補助ゴムを追加する方法があります。具体的には、かかとの両サイド近くにゴムの端を縫い付け、足首の後ろ側をまたぐように配置するスタイルです。
このタイプのゴムは、特にテクニカルなジャンプやターンが多い上級レッスンや、ハウスやロッキンのようにフットワークが激しいジャンルと兼用する場合にも有効です。ただし、足首への圧迫が強くなりやすいため、必ず履いた状態で痛みの有無を確認し、子どもの場合は成長への影響を考えて、必要最小限にとどめることが望まれます。

かかと固定タイプは、メインの履き口ゴムと組み合わせて使うことが多いため、縫い位置が重なりすぎて生地を傷めないように注意します。また、ゴムの端は角を少し斜めにカットしておくと、当たりがやわらかくなり、肌へのストレスも軽減できます。状況に応じて補助的に活用することで、より安定した履き心地を実現できます。

失敗しない履き口ゴムの長さと位置決めのコツ

履き口ゴムの縫い方で最も多いトラブルは、長さと位置のミスです。短すぎると足が締め付けられ、長時間のレッスンで痛みや痺れにつながります。一方、長すぎると、動いているうちにシューズが脱げてしまったり、見た目にもだらしなく見えてしまいます。適切な長さと位置を見つけるには、いくつかのポイントを押さえたうえで、必ず実際に履いて確認するプロセスが重要です。
ここでは、年代別の目安、足の形や用途による違い、左右差の調整など、具体的なコツを解説します。数値だけに頼るのではなく、自分の足で感じるフィット感を重視しながら微調整することで、快適で機能的な仕上がりを目指していきましょう。

年齢別・足の形別の長さの目安

履き口ゴムの長さには個人差がありますが、おおまかな目安を知っておくと、最初の仮止めがスムーズになります。一般的には、ゴムを伸ばさない状態で、足の甲を一周させた長さよりやや短い程度からスタートし、実際に履いて調整していきます。子どもの場合は成長を考慮し、締め付けすぎないことが特に重要です。
足の幅が広い、甲が高い方は、標準よりも少し長めから始めるとよいです。逆に、細身で甲が薄い方は、やや短めに設定しないと、動いたときにシューズが浮きやすくなります。以下の表は、あくまで目安ですが、スタートラインとして参考にできます。

この割合は、あくまで「仮止め時の目安」であり、最終的には履いて確認することが前提です。足の形や使用シーンに応じて柔軟に調整してください。

シューズに対する縫い位置の決め方

縫い位置は、シューズのフィット感と見た目の両方に大きく影響します。多くのバレエシューズには、かかと側の内側に縫い目や折り返し部分があり、そのあたりが縫い位置のベースとなります。クロスゴムの場合、左右それぞれ、かかとの中心からやや前方（側面寄り）に位置することが一般的です。
まず、シューズを平らな場所に置き、かかとの中央から左右に指1〜2本分ほど前方に進んだ位置を目安にします。その部分の内側にチャコペンで小さな印をつけ、そこにゴムの端を合わせて縫い付けます。平行ゴムの場合も同様に、左右の位置が対称になるように意識しますが、甲のどの高さを通すかで印を前後に調整してください。

縫い位置を決めたら、実際にシューズを履いて、ゴムを仮に当ててみます。このとき、立って重心をかけた状態で、足首や甲に食い込みがないか、かかとが浮いてこないかを確認しましょう。実際の動きに近い状態で試すことで、レッスン時の違和感を事前に防ぐことができます。

左右差や成長を見越した調整方法

人間の足は、左右で微妙にサイズや形が異なることが一般的です。そのため、左右の履き口ゴムを同じ長さにしても、片方だけきつく感じる、緩く感じるといったことが起こります。重要なのは、左右で見た目を完全に揃えるよりも、それぞれの足にとって快適であることです。左右別々に長さを微調整しても問題ありません。
特に子どもの場合、数か月単位で足のサイズが変化しますので、あまりギリギリまでタイトにせず、成長を見越した軽い余裕を残しておくことが大切です。ただし、緩すぎるとレッスン中の安全性を損なうため、シューズのサイズアップと同時にゴムも付け直す、というサイクルを意識すると良いでしょう。

また、大人のダンサーでも、怪我や筋力の変化によって足の状態が変わることがあります。最近シューズがきつく感じる、逆に緩くなったと感じる場合は、履き口ゴムの見直しが有効なことがあります。定期的に足の状態をチェックし、必要に応じて調整することで、常にベストなパフォーマンスを発揮しやすくなります。

外れにくく美しく仕上げる縫い方のテクニック

履き口ゴムの縫い方は、一見シンプルに見えますが、仕上がりの美しさや耐久性には、細かなテクニックの差が現れます。外見がきれいであることは、バレエにおいて非常に重要な要素であり、舞台や発表会では特に目に付きやすい部分です。同時に、強く引っ張られるゴムを支えるためには、十分な強度も必要です。
ここでは、具体的な縫い方の種類、糸の始末の仕方、シューズの生地を傷めないための注意点などを、順を追って解説します。少しだけ手間をかけることで、見栄えと機能性の両立が可能になりますので、ぜひ一つ一つのポイントを意識しながら実践してみてください。

基本の縫い方（まつり縫い・半返し縫い）のコツ

履き口ゴムの縫い付けに適した縫い方として、よく使われるのがまつり縫いと半返し縫いです。まつり縫いは、表に糸が目立ちにくく、仕上がりがきれいになるのが特徴です。シューズの内側から、ゴムと生地の端をすくうようにして細かく針を進めることで、外側からはほとんど糸が見えません。
半返し縫いは、並縫いよりも強度が高く、ゴムの端が頻繁に引っ張られる部分に適しています。一針ごとに少し戻りながら縫うことで、糸が切れにくくなり、レッスンや舞台での負荷にも耐えやすくなります。特に、縫い始めと縫い終わりの数センチは、半返し縫いでしっかり固定すると安心です。

いずれの縫い方でも、針目はできるだけ細かく、均等に揃えることが、美しさと強度の両立につながります。糸を強く引きすぎると生地が波打ったり、ゴムが引きつれたりするので、軽く張りを持たせる程度を意識しましょう。慣れないうちは、余った布や古いシューズで一度練習してから本番に臨むと、失敗が少なくなります。

糸の始末とほつれ防止のポイント

どれだけ丁寧に縫っても、糸の始末が甘いと、レッスン中に縫い目が緩み、ゴムが外れる原因になります。縫い始めは、糸を二本取りにして玉結びをし、ゴムと生地の間にしっかり隠れるように通したうえで、数針分を重ね縫いして固定すると安心です。
縫い終わりでは、最後の数センチを半返し縫いで行い、その部分で小さな玉止めを2回程度繰り返します。その後、糸をゴムや生地の中を数センチほどくぐらせてからカットすると、結び目が表に出にくく、ほつれ防止にもなります。糸端を極端に短く切ってしまうと、動きの中で玉止めがほどけやすくなるので、数ミリ程度は余裕を残しておくとよいです。

また、強度を高めたいからといって、太すぎる糸を選ぶと、縫い目が目立ちすぎたり、生地への負担が大きくなったりします。シューズの生地と相性の良い標準的な太さのポリエステル糸を選び、針目と玉止めで強度を稼ぐ意識を持つと、見た目と実用性のバランスが良くなります。

シューズを傷めないための注意点

履き口ゴムを縫う際に意外と起こりやすいのが、シューズ本体を傷めてしまうトラブルです。代表的なのは、針が靴底まで貫通してしまい、床に当たる面に糸が出てしまうケースです。これは見た目だけでなく、床をつかむ感覚を損ねたり、フロアに糸が引っかかる原因にもなります。縫うときは、常に針先の向きを意識し、靴底側に突き抜けない角度で針を通すことが重要です。
また、同じ場所を何度も縫い直すと、生地に穴が開いたり、ほつれやすくなることがあります。位置決めはできるだけ仮止め段階でしっかり行い、本縫いは最小限のやり直しで済むように計画しましょう。どうしても縫い直しが必要な場合は、同じ穴を繰り返し使うのではなく、少しずらした位置に縫い直すことで、生地へのダメージを軽減できます。

シューズの素材がキャンバスかレザーかによっても、針の通りやすさや傷み方は異なります。キャンバス地は比較的縫いやすいですが、レザーの場合は無理に引っ張るとひび割れの原因になることもありますので、専用のレザー対応針や、細めの針を選ぶなどの配慮が必要です。

よくある失敗例とトラブルシューティング

履き口ゴムの縫い方でありがちな失敗には、ゴムのねじれ、きつすぎ・緩すぎの問題、片足だけフィット感が違うなどがあります。これらは、縫い付けの段階でのちょっとした確認不足から起こることが多いですが、原因を知っていれば、やり直しや調整もスムーズに行えます。
このセクションでは、具体的な失敗例を挙げながら、その原因と対処法、再発防止のコツを解説します。一度失敗を体験すると、その後の作業で同じミスを防ぎやすくなりますので、トラブルシューティングの知識も、上達の重要な一部と捉えてください。

ゴムがねじれてしまう場合の対処

縫い終わってからゴムがねじれていることに気づくと、見た目も悪く、肌への当たりも不快になります。ねじれの主な原因は、仮止めをせずに片側ずつ縫い進めてしまうこと、または仮止めの際にゴムの表裏を意識していないことです。
対策としては、まずゴムの片端を縫い付けたら、シューズを履いてゴムを通し、交差や平行の形を整えた状態で、もう一方の端を待ち針やクリップでしっかり固定することが重要です。このとき、ゴムの表側にしたい面を自分側に向け、途中で一度ねじれが起きていないか、手でたどりながら確認します。

もし縫い終わってからねじれに気づいた場合は、無理にそのまま使わず、片側の縫い目をほどいて修正することをおすすめします。ねじれた状態のまま使い続けると、生地に不自然なテンションがかかり、ゴムの劣化も早くなります。少し手間でも、早めに修正した方が、長期的にはシューズの寿命と快適さにつながります。

きつすぎる・緩すぎると感じたときの調整法

ゴムのきつさは、座った状態と立った状態で印象が変わることが多く、縫い終わってから「少しきつかった」「やっぱり緩い」と感じることがあります。きつすぎる場合は、足の血行に悪影響を及ぼすだけでなく、レッスンに集中できない原因にもなります。一方、緩すぎると、特にジャンプやターンでシューズが脱げやすくなり、怪我のリスクが高まります。
きつすぎる場合は、片側の縫い目をほどいて、ゴムの長さを数ミリ〜1センチ程度延長してみましょう。いきなり大きく変えると今度は緩くなりすぎるので、少しずつ調整するのがポイントです。緩い場合も同様に、ゴムを少し短くカットして再度縫い付けます。

調整の際には、必ず立った状態で数回動いてみてから最終的な長さを決めることが重要です。また、同じ長さでも、クロスゴムと平行ゴムではかかるテンションが異なるため、スタイルを変更したときには改めて調整が必要になります。

片足だけフィット感が違う場合

左右で足の形が違うことは自然なことであり、片足だけフィット感が違うと感じるのは珍しくありません。片方だけかかとが抜けやすい、甲への食い込み方が違うという場合は、その足に合わせてゴムの長さや位置を調整することが有効です。
たとえば、右足の甲が高い場合は、右だけ少し長めに設定し、締め付けを軽くすることでバランスが取れることがあります。逆に、左足だけかかとが抜けやすいなら、左だけわずかに短くしてホールド力を高める、といった調整が考えられます。見た目の左右差を気にしすぎるより、踊りやすさと安全性を優先する方が、トータルとしてのメリットは大きいです。

どうしても左右差が大きく気になる場合は、指導者に実際の足を見てもらい、スタイルの変更や補助ゴムの追加なども含めて相談するとよいでしょう。専門的な視点から、足の特徴に合ったカスタマイズ方法を提案してもらえることがあります。

レッスン現場で役立つメンテナンスと実践的アドバイス

履き口ゴムは、一度縫い付ければ終わりではなく、使い続けるうちに伸びたり、縫い目が傷んだりします。特に、週に複数回レッスンに通う方や、複数のジャンルをまたいでシューズを使用する方にとっては、定期的なチェックとメンテナンスが欠かせません。
ここでは、レッスン現場で実際に役立つゴムのケア方法、交換のタイミング、他ジャンルとの兼用時の注意点など、実践的なポイントを解説します。日々のメンテナンスを習慣化することで、シューズの寿命を延ばし、パフォーマンスを安定させることができます。

履き口ゴムの寿命と交換の目安

履き口ゴムの寿命は、使用頻度やレッスン内容によって大きく異なりますが、一般的には、週に2〜3回のレッスンで数か月程度が一つの目安とされています。ゴムは使うほどに伸びが戻りにくくなり、見た目には変化がなくても、ホールド力が落ちていることがあります。
交換のサインとしては、シューズを履いたときに甲への密着感が明らかに弱くなった、ゴムを軽く引っ張っただけで伸びきった感じがする、縁の部分が波打ってきた、などが挙げられます。また、縫い目の周辺がほつれてきた場合も、早めの交換を検討した方が安全です。

新しいシューズに買い替えるタイミングだけでなく、まだシューズ自体は使えるがゴムだけを交換したい、という場面も多くあります。その場合も、本記事で解説した手順を応用して、古いゴムを丁寧に外し、新しいゴムを適切な長さと位置で縫い付けていきます。

洗濯や保管時の注意点

キャンバス地のバレエシューズは、自宅で手洗いすることもありますが、その際に履き口ゴムへの配慮も重要です。強く絞ったり、高温で乾かしたりすると、ゴムの伸縮性が早く低下する原因になります。洗う場合は、中性洗剤を使って優しく押し洗いし、タオルで水気を取ったうえで、陰干しで自然乾燥させるのが望ましいです。
保管時には、直射日光や高温多湿の場所を避け、通気性の良い袋やシューズケースに入れておくと、ゴムの劣化を遅らせることができます。また、シューズを重い荷物の下敷きにすると、ゴム部分に不要なテンションがかかり、形崩れや伸びの原因になることがありますので注意が必要です。

汗や湿気が残ったまま長時間放置すると、ゴムだけでなくシューズ全体の劣化が早まります。レッスン後は、ケースから一度出して乾燥させる習慣をつけるだけでも、寿命は大きく変わってきます。

ダンスジャンル別の活用と注意点

バレエシューズは、クラシックバレエだけでなく、ジャズダンス、ジャズコンテンポラリー、ミュージカルダンスなど、さまざまなジャンルで活用されています。ジャンルごとに動きの特徴が異なるため、履き口ゴムに求められるフィット感や強度も微妙に変わってきます。
たとえば、クラシックバレエの基礎クラスでは、足のラインを明確に見せることが重視されるため、クロスゴムが選ばれることが多いです。一方、ジャズやコンテンポラリーでは、床を滑る動きや床技が多く、シューズが足から外れにくいことが特に重要です。その場合、クロスゴムに加えて、必要に応じて補助ゴムを追加するなどの工夫も考えられます。

また、ハウスやロッキンのようなストリート寄りのスタイルでは、基本的にはスニーカーを使用しますが、基礎トレーニングとしてバレエシューズを取り入れる場面もあります。その際には、激しいフットワークでもシューズがずれないよう、ややタイトめの調整が有効です。ただし、いずれのジャンルでも、痛みや痺れを伴う締め付けは避け、あくまで安全性とパフォーマンスのバランスをとることが大切です。

まとめ

バレエシューズの履き口ゴムの縫い方は、一見小さな作業のように見えますが、足とシューズの一体感、レッスンや舞台での安全性、そして見た目の美しさに直結する大切なポイントです。適切な長さと位置を見極め、クロスゴムや平行ゴムなど自分の目的や教室の方針に合ったスタイルを選ぶことで、快適で機能的なフィット感を得ることができます。
道具の準備、採寸、位置決め、仮止め、本縫いという基本の流れを丁寧に踏みつつ、まつり縫いや半返し縫いを用いた確実な縫い付け、糸の始末やシューズを傷めない配慮を意識することで、外れにくく美しい仕上がりを実現できます。

また、ゴムの伸びや縫い目の劣化は避けられないため、定期的なチェックとメンテナンス、必要に応じた交換も重要です。足の成長や体調の変化、レッスン内容の変化に合わせてゴムの調整を行うことで、常にベストな状態で踊ることができます。
バレエだけでなく、ジャズダンスやコンテンポラリー、他ジャンルのトレーニングにも応用できる知識ですので、ぜひこの記事を参考に、ご自身のシューズで実践し、安心して踊れる環境を整えていってください。